2011/12/23
2011/09/02
「2011台灣原創插畫聯展」/ 100年9月04日至100年9月25日
「2011台灣原創插畫聯展」/ 100年9月04日至100年9月25日
展出時間、地點
(一)展出時間：100年9月04日至100年9月25日
(二)開幕時間：100年9月04日19:00 PM
(三)展出地點：火腿設計師藝廊
參展者：
崔永嬿、陳盈帆、王書曼、Rae(周瑞萍)、
唐唐、陳致元、馬里斯、Mnookin (王偉)、小蘑菇
不達景、安致林、鄭潔文、Jason chyi、Cowper Wang
P714、阿咧先生、萬歲少女、Sono、施佩吟、阿乃
每個人心中都有一個夢，那就是一部插畫的序曲
展出時間、地點
(一)展出時間：100年9月04日至100年9月25日
(二)開幕時間：100年9月04日19:00 PM
(三)展出地點：火腿設計師藝廊
參展者：
崔永嬿、陳盈帆、王書曼、Rae(周瑞萍)、
唐唐、陳致元、馬里斯、Mnookin (王偉)、小蘑菇
不達景、安致林、鄭潔文、Jason chyi、Cowper Wang
P714、阿咧先生、萬歲少女、Sono、施佩吟、阿乃
每個人心中都有一個夢，那就是一部插畫的序曲
火腿設計師藝廊此次聯展企劃，
特別邀請了20位國內優秀插畫家及設計師參與展出，
其中包含多位國際波隆納入圍插畫家，
及多位高雄在地頂尖藝術家，共同展出作品20件，
全系列全新創作一起探討創作與人文環境的新可能，
每位創作者將結合高雄城市印象，
飛入每個在地人文的奇幻生活，透過創作的視野，
在國際間交流屬於台灣在地迷人的風格或態度，
讓所有人去閱讀去體驗，
在插畫的天馬行空中看見充滿活力的台灣原味精神。
特別邀請了20位國內優秀插畫家及設計師參與展出，
其中包含多位國際波隆納入圍插畫家，
及多位高雄在地頂尖藝術家，共同展出作品20件，
全系列全新創作一起探討創作與人文環境的新可能，
每位創作者將結合高雄城市印象，
飛入每個在地人文的奇幻生活，透過創作的視野，
在國際間交流屬於台灣在地迷人的風格或態度，
讓所有人去閱讀去體驗，
在插畫的天馬行空中看見充滿活力的台灣原味精神。
2011/08/04
【火腿展覽】Smile – 移動繪本設計工作室 100/8/6(六) ~8/20(日)
展覽時間 : 100/8/6(六) ~8/20(日) 週二到週日Pm 14:00~Pm22:00
展覽地點 : 火腿藝廊 (高雄市三民區九如二路681號2樓)
http://www.hamgallery.com.tw/
開幕茶會 : 100/8/6(六) Pm 15:00 聯絡電話：07-323-1662
微笑小羊
很簡單的希望大家看到都可以一起微笑
想讓更多高雄的朋友認識emmaAparty的作品
就像初次見面一樣 要送給大家一個微笑
一各可能溫暖可能逗趣微笑的樣子
也認識emmaAparty
一起享受在emmaAparty歡樂繽紛的派對中
移動繪本設計工作室
http://www.wretch.cc/album/emmaAparty
facebook http://www.facebook.com/emmaAparty
emmaAparty
我，emma
在我的創作裡就像一場派對
是開心、歡樂、繽紛、有趣的
我想在生活的小細節上增加一些幽默、趣味性
可以讓自己過的更開心
那麼一點小小的幽默、小小的點綴
希望大家都可以感受到
也可以跟我一起享受在emmaAparty裡
2009 emmaAparty品牌成立
2009 Geisai #1
2010 台中新光三越 創意 驚艷 藝術展
2010 Geisai #2
2011 空島 展
展覽地點 : 火腿藝廊 (高雄市三民區九如二路681號2樓)
http://www.hamgallery.com.tw/
開幕茶會 : 100/8/6(六) Pm 15:00 聯絡電話：07-323-1662
微笑小羊
很簡單的希望大家看到都可以一起微笑
想讓更多高雄的朋友認識emmaAparty的作品
就像初次見面一樣 要送給大家一個微笑
一各可能溫暖可能逗趣微笑的樣子
也認識emmaAparty
一起享受在emmaAparty歡樂繽紛的派對中
移動繪本設計工作室
http://www.wretch.cc/album/emmaAparty
facebook http://www.facebook.com/emmaAparty
emmaAparty
我，emma
在我的創作裡就像一場派對
是開心、歡樂、繽紛、有趣的
我想在生活的小細節上增加一些幽默、趣味性
可以讓自己過的更開心
那麼一點小小的幽默、小小的點綴
希望大家都可以感受到
也可以跟我一起享受在emmaAparty裡
2009 emmaAparty品牌成立
2009 Geisai #1
2010 台中新光三越 創意 驚艷 藝術展
2010 Geisai #2
2011 空島 展
2011/07/31
【火腿週末派】玫瑰與紙牌－佛朗明哥小劇場
玫瑰與紙牌－佛朗明哥小劇場
時間 : 100/8/27(六) Pm 19:30~Pm21:00
票價：250/人，優惠4人同行1人免費(平均1人只要188元)
展覽地點 : 火腿藝廊地下室 / http://www.hamgallery.com.tw/
聯絡電話：07-323-1662
在「希望」與「命運」的輪盤間
舞步鏗鎗，深沈吟唱，
直到 忘卻自我與其他........
一雙愛跳舞的腳，兩個音樂的魂
用豐沛的肢體與發自內心的音符
告訴你 為何她們始終相信
純粹先於表演
舞蹈，可以改變世界…
關於「蕭紫菡與她的流浪樂手」
「蕭紫菡與她的流浪樂手」，是在2009年7月新成立的一個跨界原創團隊，我們特別熱衷於樂舞結合這件事，並努力探索其中的任何可能。蕭紫菡──一個舞蹈狂熱份子，習舞多年，不想再遷就於CD編舞，於是，以獨舞劇《流浪記》為起始，因緣際會找了這樣一群各個身懷絕技的樂手合作。團隊成員，無論是在爵士、flamenco、古典、民謠、東西方的音樂與舞蹈，都有自行編創的能力與創意。
任何一種音樂與舞蹈，對我們而言，都只是一種頻率及原素，我們追求的，是如何將這些元素組合編創，做出一種，真正貼進人內在心房的舞蹈劇場。因此，我們講述的，就是一個個貼近人內在靈魂的各種故事；我們彈奏的樂音，是刻劃人內在各種擾嚷與渴望的聲響，我們彼此競飆的，是肢體與所有聲音的可能性，讓音樂與舞蹈不互相淪為附傭，而是相生相息的共同主體！
舞者／蕭紫菡
鍵盤手、大提琴、音樂創作／周意紋（阿饅）
歌手／李德筠（南瓜）
關於蕭紫菡與她的流浪樂手 先前演出記錄：
蕭紫菡與她的流浪樂手二號作品《生之慾》之Solea
蕭紫菡與她的流浪樂手《生之慾》
阿紫南瓜 流浪記
預購票可同步在以下單位購買：
光喆藝術空間/07-226-6886
高雄市苓雅區光華一路148-101號
咖啡鳥咖啡館/07-227-2839
高雄市苓雅區青年一路24號
小小 Caffè 空間/07-281-1920
高雄市新興區民生一路265號
小樹的家繪本咖啡館/07-222-6161
高雄苓雅區林南街16號
微米minim design/07-310-5202
高雄市左營區新莊一路197號
馬里斯藝廊空間/07-522-2291
高雄市鼓山區美術北1街81號
小畫廊/07-215-0798
高雄市前金區市中一路166號
18空島/07-281-7560
高雄市新興區仁智街235號
蒲公英故事閱讀推廣協會/07-338-0887
高雄市苓雅區文橫二路115巷15號
我在349空間/07-221-8086
高雄市中華四路349-1號
小花花/07-229-9589
高雄市苓雅區青年一路4巷23號
時間 : 100/8/27(六) Pm 19:30~Pm21:00
票價：250/人，優惠4人同行1人免費(平均1人只要188元)
展覽地點 : 火腿藝廊地下室 / http://www.hamgallery.com.tw/
聯絡電話：07-323-1662
在「希望」與「命運」的輪盤間
舞步鏗鎗，深沈吟唱，
直到 忘卻自我與其他........
一雙愛跳舞的腳，兩個音樂的魂
用豐沛的肢體與發自內心的音符
告訴你 為何她們始終相信
純粹先於表演
舞蹈，可以改變世界…
關於「蕭紫菡與她的流浪樂手」
「蕭紫菡與她的流浪樂手」，是在2009年7月新成立的一個跨界原創團隊，我們特別熱衷於樂舞結合這件事，並努力探索其中的任何可能。蕭紫菡──一個舞蹈狂熱份子，習舞多年，不想再遷就於CD編舞，於是，以獨舞劇《流浪記》為起始，因緣際會找了這樣一群各個身懷絕技的樂手合作。團隊成員，無論是在爵士、flamenco、古典、民謠、東西方的音樂與舞蹈，都有自行編創的能力與創意。
任何一種音樂與舞蹈，對我們而言，都只是一種頻率及原素，我們追求的，是如何將這些元素組合編創，做出一種，真正貼進人內在心房的舞蹈劇場。因此，我們講述的，就是一個個貼近人內在靈魂的各種故事；我們彈奏的樂音，是刻劃人內在各種擾嚷與渴望的聲響，我們彼此競飆的，是肢體與所有聲音的可能性，讓音樂與舞蹈不互相淪為附傭，而是相生相息的共同主體！
舞者／蕭紫菡
鍵盤手、大提琴、音樂創作／周意紋（阿饅）
歌手／李德筠（南瓜）
關於蕭紫菡與她的流浪樂手 先前演出記錄：
蕭紫菡與她的流浪樂手二號作品《生之慾》之Solea
蕭紫菡與她的流浪樂手《生之慾》
阿紫南瓜 流浪記
預購票可同步在以下單位購買：
光喆藝術空間/07-226-6886
高雄市苓雅區光華一路148-101號
咖啡鳥咖啡館/07-227-2839
高雄市苓雅區青年一路24號
小小 Caffè 空間/07-281-1920
高雄市新興區民生一路265號
小樹的家繪本咖啡館/07-222-6161
高雄苓雅區林南街16號
微米minim design/07-310-5202
高雄市左營區新莊一路197號
馬里斯藝廊空間/07-522-2291
高雄市鼓山區美術北1街81號
小畫廊/07-215-0798
高雄市前金區市中一路166號
18空島/07-281-7560
高雄市新興區仁智街235號
蒲公英故事閱讀推廣協會/07-338-0887
高雄市苓雅區文橫二路115巷15號
我在349空間/07-221-8086
高雄市中華四路349-1號
小花花/07-229-9589
高雄市苓雅區青年一路4巷23號
【火腿展覽】記憶氣泡 - 2011 年8 月01 日~8 月31
在記憶中，你找到了什麼，是什麼留在你的心中，變成一顆等不及長大的
種子，給我們養份給我們依靠，帶著我們勇敢的繼續為生命努力。
這次我們把場景拉到誠品書店，尋找城市中每一份子的記憶氣泡。
策展單位：火腿設計師藝廊
參展創作者：小蘑菇、馬里斯、sono、綦振翔、蕭忠和
時間：2011 年8 月01 日~8 月31 日
地點：誠品書店高雄大遠百店 / 地址, 802 高雄市三多四路21 號17F
展覽講座：8 月27 日(六)1500-1600 小蘑菇 / 小蘑菇的記憶盒子
2011/06/17
【火腿學堂】7月/氰版印相的技法(Cyanotype) / 蕭忠和
課程介紹
重現一百年前古老技藝,利用二種化學藥品混合後產生光感應的特性,
將藥水塗佈在紙上,等待乾燥後變成手工相紙,用以製作個人化氰版相片.
相片呈現迷人藍色調,亦稱藍曬法(Blue Print)
教導學員利用數位相機拍攝的照片來製作中間負片,
再將中間負片轉印在自製的手工相紙上,成為藍色相片,
結合數位科技與古老技法,創造出有別於一般相片的視覺美感.
氰版印相介紹及相紙製作
氰版印相實務操作
開課資訊
2011/07/09、16(六) 14:00-16:00
1,400元 / 2堂
講師：
蕭忠和/英國UCE大學視覺傳達研究所畢業、樹德科技大學企管系兼任講師
參加2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家甄選獲入圍
參加2005年英國kentmere 公司主辦年度黑白攝影比賽第一名.
展覽：
2008 年: 城市。影像。透視，聯展—高雄市立美術館
2007 年: 彩庒紅毛港，BYE BYE 紅毛港—高雄紅毛港
2006 年: 高雄市6x6攝影會聯展於高雄市文化中心
2005 年: 畢業聯展於英國伯明罕藝術暨設計學院藝廊
招生對象：
20~24歲即將進入職場的新鮮人
25~35歲無時無刻需要進化升級
35歲以上事業與收入穩定樂於參與相關知識學習。
主辦單位：火腿設計師藝廊
上課地點：807 高雄市三民區九如二路681號3樓 / 火腿設計師藝廊
聯絡：ham@hamgallery.com.tw / 07-3231662
報名方式：
先下載報名表填妥完成後，傳真或E-mail至火腿設計師藝廊，
信件主旨請標示「【火腿學堂】報名」，
為維護上課品質，恕不受理現場報名。
報名表無法下載者，可來電或來信索取報名表。
課程資料下載：下載
報名表：下載
2011/06/14
漢字好好玩-2010高雄好漢玩字節
回應即將在2011年6月登場的第二屆好漢玩字節，把之前的文章再整理一遍。
一、漢字能有多好玩？
在巨型的投影幕對面，只見有人提起毛筆，在宣紙上寫下大大的漢字，文字出現在螢幕上，當字緩緩的落下，放置在中間實體的古箏竟然神奇的彈奏起來，不同的筆畫與粗細對應著不同的樂音，不管是書寫的民眾或是在一旁的觀眾，都感到十分的驚喜。這是創作者蕭聖健的作品：「文字譜」，將自古以來特有的音樂記譜方式，經過樂師之手，再把原本用來傳達文意的書寫工具，轉化成優美的樂音，作者利用科技藝術的概念與手法，進一步重現古代"工尺譜"文字和樂音間的關聯性，將文字的意象轉化為樂音。
同樣也是利用漢字概念設計的展場空間中，我們看到另一個作品，來自法國的創作團隊透過大型的互動多媒體裝置，以漢字重新結構巴黎與高雄的「景」；香港創作者林子邦以易經與卜卦的概念，設計出以各種變數透過文字呈現不同觀眾面貌的「臉書」；在英國念書的季宇，把民間的故事透過漢字象形的特徵，生動的製作出七支非常精彩的動畫作品；另一件精彩作品是由宋恆將現代DJ音樂的概念重新詮釋「宮商角徵羽」五種音調；還有林世昌設計的以標點符號為概念的機器人、陳威廷的機械動力裝置「字動」、林宏銘以春聯書寫結合手寫辨識技術的「大吉村」……等十多個大型科技藝術與互動作品，以漢字為文本，創作者透過不同的想像與創意，一起玩漢字設計創作，觀眾更可以接觸作品，進入漢字好玩的天地。
這是發生在2010年的高雄市駁二藝術特區，在數個倉庫群其中一個倉庫的部份作品而已。作為一個售票展，一個月期間有高達五萬多名的民眾購票入場，周邊商品亦有數百萬元的營業額，若加上雙展場（另一展場為高雄市中正文化中心）有許多免費的戶外展出，十多萬的民眾共同參與了這個漢字設計嘉年華，並且在當年的九月受邀並由對方支付所有策展費用到南京市展出。
二、規模龐大與豐沛創意內容的漢字設計展
倉庫前排得長長的人龍，展場外大家隨著各種創意貨櫃與文字造形的裝置盡情的拍照，再跟著展場內觀眾充滿驚歎的臉龐，逐一走訪高雄好漢玩字節的各個倉庫展館，大家欣喜的發現原來漢字可以這麼有趣，也顛覆了過去文字對很多人的傳統印象。在復古與時尚的跨界展演中，有百位以上不同領域的設計師參與了這個龐大的專案。
2.1策展的緣起與概念
一開始只是單純的演繹以漢字為主題的車衣展，沒想到在策展團隊的討論下，越來越多的想法被激盪出來，而逐步擴大成後來相當驚人的展出規格。尤其在台灣來說，長期以來藝文創作的表現發展，以及文化消費的評估，南台灣總是被認為是相當的貧弱，尤其高雄過去更被認為是文化沙漠，所以能夠呈現出一個完全由南方策展團隊，並以華人文化圈的漢字成為創作文本，並得到廣大回應的展覽，實屬不易。並且被邀請將此原創內容輸出到南京市，這些都是非常好的回應與交流。
此次展演核心就是希望不要讓漢字只是冰冷的呈現資訊，透過讓漢字好玩的想法，並把名稱定為好漢玩字節，其實就是一種玩文字的概念，好漢玩字其實就是漢字好玩、好玩漢字、玩漢字好……等等漢字獨有的排列玩法，再來當然就是希望透過這樣的機會，讓更多有創意的設計師與創作者知道高雄其實也要從文化沙漠的封號中走出另外一條軟實力的道路，同時也藉由收費展的方式，進一步培養文化消費的觀念與意識。
首先在城市定位與策展內容開發上，就是讓南方可以逐步成為台灣的創意沃土。
許多人問為何台灣第一個以城市發起的國際設計節發生在高雄，而不是在台北？（高雄設計節KDF係2008年發起），而以漢字為文本概念的最大規格的設計策展也是發生在高雄（好漢玩字節）。筆者嘗試以國際上一些主要國家對於創意設計產業的發展架構，提出這樣的看法。
美國最重要的電影產業是在加州，許多藝術家與創意工作者也都在加州進行創作，而不是紐約；法國的巴黎有其迷人的性格，但講到坎城影展、里昂藝術節更是聞名全球；義大利是時尚設計的代名詞，但卻不是發生在羅馬，而是一個小小的米蘭成為全球的創意設計之都；2008年利物浦被設定為歐洲的文化首都，在英國它只是第三城市，但是風靡全世界的披頭四樂團即出自利物浦，而近年來的足球文化，讓整個城市瀰漫著英格蘭足球迷的瘋狂和驕傲。鄰近的韓國是典型的亞洲國家，總體資源幾乎集中在首爾，但卻能透過斧山影展建立城市的自信與獨特性......看東京與京都、首爾與釜山間的分工對應結構，將台灣南部發展原創、北部與之輸出的關係建立起來，或許可以是台灣發展軟力量的思惟。
未來國際上是城市與城市的競爭，城市跟人才之間的關係密切，城市成為培養人才的平台，而人才的知識與智慧投入才能造就城市。城市一方面扮演了跟其他區域的連結關係，另一方面透過當地人才的能量，創造城市的優勢與價值。事實上過去有一段時間大家都在爭第一，慢慢的則是省思到城市特色才是最重要的，如何透過軟性思惟創造差異化的城市品牌，城市則提供人才具有發展潛力的舞台。
台灣南方生活步調舒緩、場域寬闊，這種舒緩的空間，正是培養想像力的極佳環境，加上南方的開拓性與實驗性，過去台灣以製造為主的產業條件下，依然從南方開啟許多影響深遠的創意事件，從墾丁的春天吶喊帶動樂團時代，影響到後來的海洋音樂祭、電影練習曲中由高雄出發的單車環島帶動全台的單車樂活風潮、海角七號顯現南台灣的草根性與創造性進而引發新一波的觀影浪潮、加上大多的自創品牌集中在南方，軟性人才培育的創意設計科系密度高、更遑論南方本身就是台灣文化發展之重鎮......，南方緩慢的呼吸節奏和陽光，是真正能醞釀創意的養分。台北毋庸置疑，一直是政治、商業與媒體的櫥窗，但文化的原創性比較起來南方就自信許多；創意本來就是在無壓力的狀態下攤開才有它的呼吸，才能天馬行空，才能熱情奔放，南部的節奏不那麼緊張，對人文發展來說，少了商業政治生存等壓力，天馬行空的可能性也相對開闊。南方最大的城市－高雄市，本身在硬體環境上自是最佳的平台，只是如何透過更多的軟性思惟，以南方的本質出發創造專業價值優勢，並扮演跟亞洲其他國家的創意連結，讓高雄市成為創意輸出以及跟國際接軌的窗口，再加上發展文創其實是需要更多民眾的參與，這些都是當初在策辦好漢玩字節時，很重要的思考環節。
另外大眾參與共同書寫創意城市，讓民眾可以親近設計創作也是策辦好漢玩字節非常重要的概念，並透過售票展的方式，進一步提升文化消費的態度。
我們總是習慣把閱讀城市這件事，交給藝術家、作家與詩人，他們利用細膩、獨特而敏銳的感知，描述他們眼中的城市與符號象徵。其實城市的故事是諸多條件下產生的，城市的記憶、活動、文化內涵更是需要大眾的參與，居住在城市中的一員，並不單純是個被動的讀者，而是整個空間文本的個別作者，書寫屬於城市的集體經驗。
城市設計符號系統，像是政府與企業的辦公處、商業空間、交通道路設計、美學、文化與歷史意涵，這些符號系統運作的過程，以及這些符碼背後的文化與社會意識的集合，形塑我們對城市的印象與生活的觀察，在這個空間的居民，都是共同書寫與閱讀這些符號的角色，生活在城市中的人們在空間中活動，有為了生活所需要的工作，也有社交與各種文化活動的需求，時時刻刻都在成就這個城市的空間書寫與閱讀，書寫的是自己與整個城市的互動，閱讀的是自己在所有互動過程中所親自描繪的城市空間文本故事。
紛雜多面是屬於城市的特質，不同的城市也都有不同的故事，故事不一定都是美麗的，也可能是醜陋、悲慘、痛苦的，符號意義也有其多義性，閱讀這些符號意義並非是單向的，而是一種動態的解讀，不同的文化活動正好讓我們親近與品味城市的這些故事。城市的符號系統會因不同的使用者而呈現不同的面貌，在城市空間中，未必人人處在相等的地位，也造成不同的感知與認同。為了很多的理由，城市設計者架構出空間使用的概念，想要形塑出城市的集體認同，最快的方式，就是透過硬體的建設，以為弄個超大型建築物，城市居民就會覺得很了不起，但別忘了一個城市的驕傲，除了硬體，軟體的部份也是不可或缺。
空間與硬體建設經常被當成閱讀城市符號的主體，但隱於實體下是一個社會、經濟、政治、文化的空間，也承載著城市歷史的過去與現在。城市是經過刻意設計規畫的空間，種種的限制與規範服務於某些功能與意義，各種建築物填塞在空間當中，高大壯美的硬體成為顯著的、易於辨認的符號表象，如同我們介紹巴黎，少不了介紹艾菲爾鐵塔與凱旋門，但不能忽略的，巴黎也是時尚、藝術、人文之都，我們會想到這裡購買LV的精品、看服裝秀、香水、葡萄酒、美食，情人與浪漫，還有在咖啡館內想像知識份子的辯論及醞釀思潮，人文薈萃與各種想像的交流激盪，形成我們對於巴黎這個城市的想像符號。
也因此2010好漢玩字節在將來持續的辦理，引進更多國際的、專業的、在地的、年輕的創意設計內容，更重要的是，透過藝術家與民眾的集體參與，創造一個關於高雄－美與創意的城市的共同書寫與閱讀。
另外，從城市首長的序言中，或許就可以看出此次好漢玩字節在官方思維的規劃概念：
高雄市長陳菊：2009的世運熱，讓主視覺「高」字傳播到世界各地。「高」字的筆劃是韻律彩帶舞動，起筆的橘色和收尾的藍色，分別代表太陽與海洋，象徵高雄的熱情性格與海洋視野，一場國際運動盛事的精神與城市性格，巧妙的收疊在一個以漢字為骨幹的視覺意象中。這樣的特色正是漢字文化的魅力所在，也是台灣在全球創意產業中具競爭力的重要基礎。
文字是人類文明進步最主要的動力之一，它本身隨著時空背景、地理環境、政治文化條件的差異而不斷改變，漢字也是如此，是經過數千年的演變而形成我們目前使用的形式，它沒有絕對不變的樣貌，也沒有唯一的正統，漢字形式的演進和意義的詮釋都仍是現在進行式，它具有高度的活性和生命力，能夠吸納全球文明、反映在地生活特色的包容性。
在全球的「漢字文化圈」中，台灣不但保有完整的繁體漢字基礎，且政治的民主自由、社會的多元開放，都是創意文化、設計產業的優勢競爭利基，可以讓漢字從傳統的束縛中走出新意，消解漢字在地理上、政治上固有的疆域與界線，賦予新的詮釋、新的創造力，成為跨越民族、語言、文化的視覺創意商品，引領台灣成為全球中文熱的創意產業龍頭。
南台灣人熱情開放、直率不拘泥傳統的性格，以及海洋城市的國際視野，這樣的文化特質，對於漢字的創意思考也更充滿無限可能的想像。因此，高雄市政府邀請來自海內外各領域的設計師、藝術家，以漢字為中心意象，結合各種媒材、多媒體科技，以及在地的空間特色，聯手策劃一場融新匯舊、既復古又時尚的漢字狂歡節，展現南台灣的創意軟實力！
高雄市政府文化局長史哲：無論古今中外，文字和文化、知識經濟的發展密不可分，文字史就是文明史。漢字本身不但有擬仿生活世界的具象符號特性，也有指涉抽象意義的概念，它不只是文字，也是圖像，這是漢字有別於其他表音文字最大的不同之處，漢字裡有千年文明演進的累積，包含藝術、科技、人文等等各個層面，書寫形體也歷經「隸變」、「火星文」等時代變革，擴增其書寫便利性與文化豐富性，它是生活文化流變的軌跡。
語言是活的，文字也有生命。傳統上對於文字的觀念，大多侷限於平面，不論是紙張或電腦螢幕，而漢字也過度拘泥於書法形式，其實漢字不只是用來書寫、臨摹練習而已，它可以有各種可能的想像空間，例如它可以是身體上的刺青、日常空間的裝飾、工業設計的商品等等。
在中國經濟崛起的背景下，全球興起中文熱，台灣在這中文熱潮中具有什麼優勢機會與競爭力？我認為主要有兩個層面：繁體字是通往華人文化的重要橋樑。例如外國朋友對於老莊思想非常有興趣，他唯有學習繁體字才能閱讀老莊的古籍，而台灣在全球的「漢字文化圈」中仍保有繁體字的完整基礎。同時，台灣是高度自由民主、社會風氣多元開放的國家，因為思想開放，所以創意無限；因為創意無限，所以可以打破束縛，開發跨越國界、文化、媒材的文創產品，這是漢字的時代新意、新力量，台灣正站在領航的位置上。
台灣的光電產業、藝文人才培養、人文薈萃的多元開放性都已具有一定的水準，在這個基礎上可以跨界合作玩時尚、玩藝術、玩產業。「2010好漢玩字節」活動有用互動科技，以漢字來發想創作，跨越多媒體、媒材，包括錄像錄影、數位科技、聲光互動裝置等藝術應用，進行跨界實驗創作的「漢動未來館」；以漢字元素結合時尚，包括流行服裝、髮藝、彩繪等生活美學的創意應用，從日常生活、切身的時尚素材，來體驗漢字造型之美的「字娛娛人館」；集結台灣工業產品設計、視覺設計人才，以漢字概念進行的產品設計開發創意展示，讓活動成為創意設計品最佳的展演舞台，以漢字創意為核心、消費市場為導向，創造經濟產值的「玩物尚字館」；因為漢字的構成是象形、也是指意，活動策劃在港邊倉庫空間裡，讓文字跳脫書寫、閱讀的平面媒介，使漢字意象在立體空間中展現各種可能的「字裡行間館」。
2.2策展的團隊與展覽架構
2010好漢玩字節策展團隊由高雄市政府文化局長史哲擔任召集人，並實際參與各項策展事項，其他策展委員包含尹立、朱志康、吳淑明、胡佑宗、侯淵棠、翁英惠、陳佳杏、陳俊瑋、黃雅玲等，負責不同項目與內容的規劃與策展，並邀集百餘位國內外創意設計工作者，分別為漢字主題進行創作，以高雄市駁二藝術特區為主要展區，進行的售票展出。其中包含了以科技藝術為主軸的「漢動未來館」、以時尚為主軸的「字娛娛人館」、以產品設計為主軸的「玩物尚字館」、以空間設計為主軸的「字裡行間館」，再加上場區外以貨櫃創作結合漢字的「字物櫃」、跟城市角色形象大型公仔工人漁婦結合創作的「大漢仔」、還有蔣勳、古又文、蕭青陽、李錫奇、林榮泰等大師的「名人講堂」、豐富漢字創意商品的「字摸館」；第二場域在高雄市立文化中心的石鼓區，則讓書法家與設計師再一次跨域創作的「漢字相對論」……豐沛多元的創作內容，吸引眾人的目光與參與。
三、成功因素分析
高雄市在策辦單一文本議題的大型創意設計展經驗有限，但也因為如此，策展團隊更是戰戰兢兢的研究與規劃，主辦單位高雄市政府文化局也大膽啓用全部都是南方的策展人，也打破過去對於高雄文化沙漠的刻板印象。縱觀所有成功的條件，不外乎天時、地利、人和，以及事前的規劃與內容的產出，活動進行的宣傳行銷，以及展出期間的現場導覽，跟相關策略的運用與執行，就2010好漢玩字節成功的因素分成以下幾個部份進行分析：
3.1把握農曆年節的返鄉人潮
展出時間為2010年2月6日到3月7日，剛好橫跨農曆年節，在台灣剛好就是大量返鄉人潮，而這樣一個兼具知性與娛樂性的創意展示，加上過年時大家也比較願意消費，時點的選擇讓參觀人數比平時更多。
3.2駁二已經成為南方藝文重地
從一開始僅是藝術家駐村，但透過高雄設計節主展場域，以及各項創意展示的接連推動，駁二藝術特區成為南方最重要的藝術特區，加上捷運路網的接連成形，交通方便等等原因，讓民眾增加到駁二看展的意願。
以下說明取自駁二藝術特區官網：位於高雄港第三船渠內，建於民國62年，原為一般的港口倉庫。民國89年因尋找國慶煙火施放場域的一個偶然機緣，進而發現這個具有實驗性的空間。
位於高雄港第三船渠內，建於民國62年，原為一般的港口倉庫。民國89年因尋找國慶煙火施放場域的一個偶然機緣，進而發現這個具有實驗性的空間。
這一個獨特與近海的藝術開放空間，在熱心的藝術家及地方文化工作者的推動下，結合文建會閒置空間再利用的專案資源，開啟了駁二藝術特區的創作紀元，歷經高雄駁二藝術發展協會與樹德科技大學發展地方藝術工坊的戮力經營，駁二藝術特區成為了南方的實驗 創作場所與工藝創意發展中心；這個藝術空間特質，保有一種前衛、實驗、創新與高雄國際藝術平台的意涵，同時亦紀錄著高雄城市生活發展史的脈絡，與創作新高雄的藝術肌理，這是P2再造的精神所在，是高雄文化藝術的新發韌。
駁二藝術特區是南方高雄發展實驗創作與設計藝術的動脈區塊，隨著都市港區空間解放政策與文化觀光路徑的延伸，對於社群生活與高雄河港山城的城市意象營造，將是一把啟動南方藝文與新世代創造的鑰匙，不僅在過往的歷史時間上將高雄的產業景觀化約成一種空間上的認同美感，更由於都市產業結構的改變，相關的文化資產的閒置窘境，駁二藝術特區的串連將不僅止於是人文歷史文化的延續，更是一種藝術創作性的積極作法，藉由藝術創作與新世代的創作實驗傳達藝術介入的再生精神，更能對應社會的潮流，成為南方藝術的表徵場所。
3.3策展團隊的態度
有時候沒有太多經驗未必是壞事，在此之前，沒有太多人相信純由台灣南方的策展團隊可以規劃出這麼大型的展覽，但也因為如此大家更加謹慎小心，不斷的透過每週一次的策展會議把各種可能的因素納入考量，各館策展人鑽研自己專業面的策展理念，也花了很多的心思跟設計師溝通想法，希望以內容與創意取勝，而且又能掌握新的材料與技術，所以才能產出許多精彩的展覽作品，這些核心設計展示內容才是吸引民眾的關鍵。
3.4多元、豐富、高度互動的設計展示元素
藝術未必要深奧難懂，以大眾美學出發的設計創作展演，加上大家高度熟悉聯繫著記憶與情感的文本-漢字，在不同的主題之間，讓參觀的民眾發現原來漢字也可以這麼好玩，利用玩漢字的概念，讓大家對於文字的距離更接近，不再只是痛苦的文字學習過程，或是僅止於工具的使用，而是真正能激發創意與想像的漢字創意設計，並且在展示上納入更多互動機制，讓民眾更能實際參與玩漢字。
3.5售票展提升了大家對於內容的尊重與要求
在高雄設計節之前，高雄市的官方主辦的文化展演活動，幾乎都是免費的，其實這對於發展文創產業的核心-文化消費來說，其實是很大的戕害，好漢玩字節也在以政府官方主辦的立場上，卻能夠以收費展的形態辦理，其實這對於觀展的民眾來說，花了錢進入展場，自然也會花較多心思去觀賞作品，而非走馬看花，同時也會對展覽有更多要求，形成對主辦方在內容上必須不斷進步的壓力，這是好的正向循環。
3.6專業、深度的導覽加上豐富的活動內容
好漢玩字節訓練了大量的導覽人員，透過展前各展館策展人逐一介紹策展理念與參展作品的特色外，南方獨有的熱情，更是讓參觀民眾對於展期間導覽人員的表現讚歎不已，尤其每個週間都有各策展人親自導覽，某些展館也會搭配相關活動，例如「字娛娛人館」也搭配走秀活動、「字裡行間館」邀請威尼斯建築雙年展連三次的台灣代表陸希傑、曾瑋、劉國滄三位老師，以 【字‧相‧形‧間】為題，發表對於空間設計的概念與想像、「漢動未來館」內則有蔣勳、古又文、蕭青陽、李錫奇、林榮泰等大師的「名人講堂」，還有創作過程讓民眾完全參與的城市大型公仔角色創作「大漢仔」、豐富漢字創意商品的「字摸館」……諸多的活動搭配，讓每次的觀展都有不同的驚喜。
3.7帶給南台灣全新的視野與體驗
讓你我生活中習以為常的文字，卻能透過設計與創意轉化成為深具吸引力的內容，過去在南台灣並不多見，此次新鮮感是很大的市場賣點，畢竟在此之前沒有這樣豐富有趣又好玩的漢字展，但同時也會形成之後策展的難度與挑戰。
3.8整合相關行銷資源
由於是由高雄市政府文化局主辦，在城市內本身就有許多的行銷資源，加上由文化局長統籌，實際參與每週進行的策展會議，各策展委員之間都很清楚中心價值與各自的策展概念與精彩作品，也因此在媒體策略中，可以逐一把最好的內容再現在媒體資訊上，所以接觸到訊息的民眾也會覺得好漢玩字節豐富有趣。
四、結語
2010好漢玩字節在高雄獲得空前的成功，也因此主辦單位在2011年的6月24日開始，將舉辦第二屆的好漢玩字節，展期更高達三個月，在第一屆如此精彩的情況下，第二屆面臨的困難挑戰可見一斑，畢竟民眾也不希望看到重複與類似的東西，但這是文創產業最好狀況，民眾願意進行文化消費，這才是供給創意工作者發表創意的平台，並回歸市場機制，讓好的創意內容可以不斷的萌生，這是十分值得期待的！
一、漢字能有多好玩？
在巨型的投影幕對面，只見有人提起毛筆，在宣紙上寫下大大的漢字，文字出現在螢幕上，當字緩緩的落下，放置在中間實體的古箏竟然神奇的彈奏起來，不同的筆畫與粗細對應著不同的樂音，不管是書寫的民眾或是在一旁的觀眾，都感到十分的驚喜。這是創作者蕭聖健的作品：「文字譜」，將自古以來特有的音樂記譜方式，經過樂師之手，再把原本用來傳達文意的書寫工具，轉化成優美的樂音，作者利用科技藝術的概念與手法，進一步重現古代"工尺譜"文字和樂音間的關聯性，將文字的意象轉化為樂音。
同樣也是利用漢字概念設計的展場空間中，我們看到另一個作品，來自法國的創作團隊透過大型的互動多媒體裝置，以漢字重新結構巴黎與高雄的「景」；香港創作者林子邦以易經與卜卦的概念，設計出以各種變數透過文字呈現不同觀眾面貌的「臉書」；在英國念書的季宇，把民間的故事透過漢字象形的特徵，生動的製作出七支非常精彩的動畫作品；另一件精彩作品是由宋恆將現代DJ音樂的概念重新詮釋「宮商角徵羽」五種音調；還有林世昌設計的以標點符號為概念的機器人、陳威廷的機械動力裝置「字動」、林宏銘以春聯書寫結合手寫辨識技術的「大吉村」……等十多個大型科技藝術與互動作品，以漢字為文本，創作者透過不同的想像與創意，一起玩漢字設計創作，觀眾更可以接觸作品，進入漢字好玩的天地。
這是發生在2010年的高雄市駁二藝術特區，在數個倉庫群其中一個倉庫的部份作品而已。作為一個售票展，一個月期間有高達五萬多名的民眾購票入場，周邊商品亦有數百萬元的營業額，若加上雙展場（另一展場為高雄市中正文化中心）有許多免費的戶外展出，十多萬的民眾共同參與了這個漢字設計嘉年華，並且在當年的九月受邀並由對方支付所有策展費用到南京市展出。
二、規模龐大與豐沛創意內容的漢字設計展
倉庫前排得長長的人龍，展場外大家隨著各種創意貨櫃與文字造形的裝置盡情的拍照，再跟著展場內觀眾充滿驚歎的臉龐，逐一走訪高雄好漢玩字節的各個倉庫展館，大家欣喜的發現原來漢字可以這麼有趣，也顛覆了過去文字對很多人的傳統印象。在復古與時尚的跨界展演中，有百位以上不同領域的設計師參與了這個龐大的專案。
2.1策展的緣起與概念
一開始只是單純的演繹以漢字為主題的車衣展，沒想到在策展團隊的討論下，越來越多的想法被激盪出來，而逐步擴大成後來相當驚人的展出規格。尤其在台灣來說，長期以來藝文創作的表現發展，以及文化消費的評估，南台灣總是被認為是相當的貧弱，尤其高雄過去更被認為是文化沙漠，所以能夠呈現出一個完全由南方策展團隊，並以華人文化圈的漢字成為創作文本，並得到廣大回應的展覽，實屬不易。並且被邀請將此原創內容輸出到南京市，這些都是非常好的回應與交流。
此次展演核心就是希望不要讓漢字只是冰冷的呈現資訊，透過讓漢字好玩的想法，並把名稱定為好漢玩字節，其實就是一種玩文字的概念，好漢玩字其實就是漢字好玩、好玩漢字、玩漢字好……等等漢字獨有的排列玩法，再來當然就是希望透過這樣的機會，讓更多有創意的設計師與創作者知道高雄其實也要從文化沙漠的封號中走出另外一條軟實力的道路，同時也藉由收費展的方式，進一步培養文化消費的觀念與意識。
首先在城市定位與策展內容開發上，就是讓南方可以逐步成為台灣的創意沃土。
許多人問為何台灣第一個以城市發起的國際設計節發生在高雄，而不是在台北？（高雄設計節KDF係2008年發起），而以漢字為文本概念的最大規格的設計策展也是發生在高雄（好漢玩字節）。筆者嘗試以國際上一些主要國家對於創意設計產業的發展架構，提出這樣的看法。
美國最重要的電影產業是在加州，許多藝術家與創意工作者也都在加州進行創作，而不是紐約；法國的巴黎有其迷人的性格，但講到坎城影展、里昂藝術節更是聞名全球；義大利是時尚設計的代名詞，但卻不是發生在羅馬，而是一個小小的米蘭成為全球的創意設計之都；2008年利物浦被設定為歐洲的文化首都，在英國它只是第三城市，但是風靡全世界的披頭四樂團即出自利物浦，而近年來的足球文化，讓整個城市瀰漫著英格蘭足球迷的瘋狂和驕傲。鄰近的韓國是典型的亞洲國家，總體資源幾乎集中在首爾，但卻能透過斧山影展建立城市的自信與獨特性......看東京與京都、首爾與釜山間的分工對應結構，將台灣南部發展原創、北部與之輸出的關係建立起來，或許可以是台灣發展軟力量的思惟。
未來國際上是城市與城市的競爭，城市跟人才之間的關係密切，城市成為培養人才的平台，而人才的知識與智慧投入才能造就城市。城市一方面扮演了跟其他區域的連結關係，另一方面透過當地人才的能量，創造城市的優勢與價值。事實上過去有一段時間大家都在爭第一，慢慢的則是省思到城市特色才是最重要的，如何透過軟性思惟創造差異化的城市品牌，城市則提供人才具有發展潛力的舞台。
台灣南方生活步調舒緩、場域寬闊，這種舒緩的空間，正是培養想像力的極佳環境，加上南方的開拓性與實驗性，過去台灣以製造為主的產業條件下，依然從南方開啟許多影響深遠的創意事件，從墾丁的春天吶喊帶動樂團時代，影響到後來的海洋音樂祭、電影練習曲中由高雄出發的單車環島帶動全台的單車樂活風潮、海角七號顯現南台灣的草根性與創造性進而引發新一波的觀影浪潮、加上大多的自創品牌集中在南方，軟性人才培育的創意設計科系密度高、更遑論南方本身就是台灣文化發展之重鎮......，南方緩慢的呼吸節奏和陽光，是真正能醞釀創意的養分。台北毋庸置疑，一直是政治、商業與媒體的櫥窗，但文化的原創性比較起來南方就自信許多；創意本來就是在無壓力的狀態下攤開才有它的呼吸，才能天馬行空，才能熱情奔放，南部的節奏不那麼緊張，對人文發展來說，少了商業政治生存等壓力，天馬行空的可能性也相對開闊。南方最大的城市－高雄市，本身在硬體環境上自是最佳的平台，只是如何透過更多的軟性思惟，以南方的本質出發創造專業價值優勢，並扮演跟亞洲其他國家的創意連結，讓高雄市成為創意輸出以及跟國際接軌的窗口，再加上發展文創其實是需要更多民眾的參與，這些都是當初在策辦好漢玩字節時，很重要的思考環節。
另外大眾參與共同書寫創意城市，讓民眾可以親近設計創作也是策辦好漢玩字節非常重要的概念，並透過售票展的方式，進一步提升文化消費的態度。
我們總是習慣把閱讀城市這件事，交給藝術家、作家與詩人，他們利用細膩、獨特而敏銳的感知，描述他們眼中的城市與符號象徵。其實城市的故事是諸多條件下產生的，城市的記憶、活動、文化內涵更是需要大眾的參與，居住在城市中的一員，並不單純是個被動的讀者，而是整個空間文本的個別作者，書寫屬於城市的集體經驗。
城市設計符號系統，像是政府與企業的辦公處、商業空間、交通道路設計、美學、文化與歷史意涵，這些符號系統運作的過程，以及這些符碼背後的文化與社會意識的集合，形塑我們對城市的印象與生活的觀察，在這個空間的居民，都是共同書寫與閱讀這些符號的角色，生活在城市中的人們在空間中活動，有為了生活所需要的工作，也有社交與各種文化活動的需求，時時刻刻都在成就這個城市的空間書寫與閱讀，書寫的是自己與整個城市的互動，閱讀的是自己在所有互動過程中所親自描繪的城市空間文本故事。
紛雜多面是屬於城市的特質，不同的城市也都有不同的故事，故事不一定都是美麗的，也可能是醜陋、悲慘、痛苦的，符號意義也有其多義性，閱讀這些符號意義並非是單向的，而是一種動態的解讀，不同的文化活動正好讓我們親近與品味城市的這些故事。城市的符號系統會因不同的使用者而呈現不同的面貌，在城市空間中，未必人人處在相等的地位，也造成不同的感知與認同。為了很多的理由，城市設計者架構出空間使用的概念，想要形塑出城市的集體認同，最快的方式，就是透過硬體的建設，以為弄個超大型建築物，城市居民就會覺得很了不起，但別忘了一個城市的驕傲，除了硬體，軟體的部份也是不可或缺。
空間與硬體建設經常被當成閱讀城市符號的主體，但隱於實體下是一個社會、經濟、政治、文化的空間，也承載著城市歷史的過去與現在。城市是經過刻意設計規畫的空間，種種的限制與規範服務於某些功能與意義，各種建築物填塞在空間當中，高大壯美的硬體成為顯著的、易於辨認的符號表象，如同我們介紹巴黎，少不了介紹艾菲爾鐵塔與凱旋門，但不能忽略的，巴黎也是時尚、藝術、人文之都，我們會想到這裡購買LV的精品、看服裝秀、香水、葡萄酒、美食，情人與浪漫，還有在咖啡館內想像知識份子的辯論及醞釀思潮，人文薈萃與各種想像的交流激盪，形成我們對於巴黎這個城市的想像符號。
也因此2010好漢玩字節在將來持續的辦理，引進更多國際的、專業的、在地的、年輕的創意設計內容，更重要的是，透過藝術家與民眾的集體參與，創造一個關於高雄－美與創意的城市的共同書寫與閱讀。
另外，從城市首長的序言中，或許就可以看出此次好漢玩字節在官方思維的規劃概念：
高雄市長陳菊：2009的世運熱，讓主視覺「高」字傳播到世界各地。「高」字的筆劃是韻律彩帶舞動，起筆的橘色和收尾的藍色，分別代表太陽與海洋，象徵高雄的熱情性格與海洋視野，一場國際運動盛事的精神與城市性格，巧妙的收疊在一個以漢字為骨幹的視覺意象中。這樣的特色正是漢字文化的魅力所在，也是台灣在全球創意產業中具競爭力的重要基礎。
文字是人類文明進步最主要的動力之一，它本身隨著時空背景、地理環境、政治文化條件的差異而不斷改變，漢字也是如此，是經過數千年的演變而形成我們目前使用的形式，它沒有絕對不變的樣貌，也沒有唯一的正統，漢字形式的演進和意義的詮釋都仍是現在進行式，它具有高度的活性和生命力，能夠吸納全球文明、反映在地生活特色的包容性。
在全球的「漢字文化圈」中，台灣不但保有完整的繁體漢字基礎，且政治的民主自由、社會的多元開放，都是創意文化、設計產業的優勢競爭利基，可以讓漢字從傳統的束縛中走出新意，消解漢字在地理上、政治上固有的疆域與界線，賦予新的詮釋、新的創造力，成為跨越民族、語言、文化的視覺創意商品，引領台灣成為全球中文熱的創意產業龍頭。
南台灣人熱情開放、直率不拘泥傳統的性格，以及海洋城市的國際視野，這樣的文化特質，對於漢字的創意思考也更充滿無限可能的想像。因此，高雄市政府邀請來自海內外各領域的設計師、藝術家，以漢字為中心意象，結合各種媒材、多媒體科技，以及在地的空間特色，聯手策劃一場融新匯舊、既復古又時尚的漢字狂歡節，展現南台灣的創意軟實力！
高雄市政府文化局長史哲：無論古今中外，文字和文化、知識經濟的發展密不可分，文字史就是文明史。漢字本身不但有擬仿生活世界的具象符號特性，也有指涉抽象意義的概念，它不只是文字，也是圖像，這是漢字有別於其他表音文字最大的不同之處，漢字裡有千年文明演進的累積，包含藝術、科技、人文等等各個層面，書寫形體也歷經「隸變」、「火星文」等時代變革，擴增其書寫便利性與文化豐富性，它是生活文化流變的軌跡。
語言是活的，文字也有生命。傳統上對於文字的觀念，大多侷限於平面，不論是紙張或電腦螢幕，而漢字也過度拘泥於書法形式，其實漢字不只是用來書寫、臨摹練習而已，它可以有各種可能的想像空間，例如它可以是身體上的刺青、日常空間的裝飾、工業設計的商品等等。
在中國經濟崛起的背景下，全球興起中文熱，台灣在這中文熱潮中具有什麼優勢機會與競爭力？我認為主要有兩個層面：繁體字是通往華人文化的重要橋樑。例如外國朋友對於老莊思想非常有興趣，他唯有學習繁體字才能閱讀老莊的古籍，而台灣在全球的「漢字文化圈」中仍保有繁體字的完整基礎。同時，台灣是高度自由民主、社會風氣多元開放的國家，因為思想開放，所以創意無限；因為創意無限，所以可以打破束縛，開發跨越國界、文化、媒材的文創產品，這是漢字的時代新意、新力量，台灣正站在領航的位置上。
台灣的光電產業、藝文人才培養、人文薈萃的多元開放性都已具有一定的水準，在這個基礎上可以跨界合作玩時尚、玩藝術、玩產業。「2010好漢玩字節」活動有用互動科技，以漢字來發想創作，跨越多媒體、媒材，包括錄像錄影、數位科技、聲光互動裝置等藝術應用，進行跨界實驗創作的「漢動未來館」；以漢字元素結合時尚，包括流行服裝、髮藝、彩繪等生活美學的創意應用，從日常生活、切身的時尚素材，來體驗漢字造型之美的「字娛娛人館」；集結台灣工業產品設計、視覺設計人才，以漢字概念進行的產品設計開發創意展示，讓活動成為創意設計品最佳的展演舞台，以漢字創意為核心、消費市場為導向，創造經濟產值的「玩物尚字館」；因為漢字的構成是象形、也是指意，活動策劃在港邊倉庫空間裡，讓文字跳脫書寫、閱讀的平面媒介，使漢字意象在立體空間中展現各種可能的「字裡行間館」。
2.2策展的團隊與展覽架構
2010好漢玩字節策展團隊由高雄市政府文化局長史哲擔任召集人，並實際參與各項策展事項，其他策展委員包含尹立、朱志康、吳淑明、胡佑宗、侯淵棠、翁英惠、陳佳杏、陳俊瑋、黃雅玲等，負責不同項目與內容的規劃與策展，並邀集百餘位國內外創意設計工作者，分別為漢字主題進行創作，以高雄市駁二藝術特區為主要展區，進行的售票展出。其中包含了以科技藝術為主軸的「漢動未來館」、以時尚為主軸的「字娛娛人館」、以產品設計為主軸的「玩物尚字館」、以空間設計為主軸的「字裡行間館」，再加上場區外以貨櫃創作結合漢字的「字物櫃」、跟城市角色形象大型公仔工人漁婦結合創作的「大漢仔」、還有蔣勳、古又文、蕭青陽、李錫奇、林榮泰等大師的「名人講堂」、豐富漢字創意商品的「字摸館」；第二場域在高雄市立文化中心的石鼓區，則讓書法家與設計師再一次跨域創作的「漢字相對論」……豐沛多元的創作內容，吸引眾人的目光與參與。
三、成功因素分析
高雄市在策辦單一文本議題的大型創意設計展經驗有限，但也因為如此，策展團隊更是戰戰兢兢的研究與規劃，主辦單位高雄市政府文化局也大膽啓用全部都是南方的策展人，也打破過去對於高雄文化沙漠的刻板印象。縱觀所有成功的條件，不外乎天時、地利、人和，以及事前的規劃與內容的產出，活動進行的宣傳行銷，以及展出期間的現場導覽，跟相關策略的運用與執行，就2010好漢玩字節成功的因素分成以下幾個部份進行分析：
3.1把握農曆年節的返鄉人潮
展出時間為2010年2月6日到3月7日，剛好橫跨農曆年節，在台灣剛好就是大量返鄉人潮，而這樣一個兼具知性與娛樂性的創意展示，加上過年時大家也比較願意消費，時點的選擇讓參觀人數比平時更多。
3.2駁二已經成為南方藝文重地
從一開始僅是藝術家駐村，但透過高雄設計節主展場域，以及各項創意展示的接連推動，駁二藝術特區成為南方最重要的藝術特區，加上捷運路網的接連成形，交通方便等等原因，讓民眾增加到駁二看展的意願。
以下說明取自駁二藝術特區官網：位於高雄港第三船渠內，建於民國62年，原為一般的港口倉庫。民國89年因尋找國慶煙火施放場域的一個偶然機緣，進而發現這個具有實驗性的空間。
位於高雄港第三船渠內，建於民國62年，原為一般的港口倉庫。民國89年因尋找國慶煙火施放場域的一個偶然機緣，進而發現這個具有實驗性的空間。
這一個獨特與近海的藝術開放空間，在熱心的藝術家及地方文化工作者的推動下，結合文建會閒置空間再利用的專案資源，開啟了駁二藝術特區的創作紀元，歷經高雄駁二藝術發展協會與樹德科技大學發展地方藝術工坊的戮力經營，駁二藝術特區成為了南方的實驗 創作場所與工藝創意發展中心；這個藝術空間特質，保有一種前衛、實驗、創新與高雄國際藝術平台的意涵，同時亦紀錄著高雄城市生活發展史的脈絡，與創作新高雄的藝術肌理，這是P2再造的精神所在，是高雄文化藝術的新發韌。
駁二藝術特區是南方高雄發展實驗創作與設計藝術的動脈區塊，隨著都市港區空間解放政策與文化觀光路徑的延伸，對於社群生活與高雄河港山城的城市意象營造，將是一把啟動南方藝文與新世代創造的鑰匙，不僅在過往的歷史時間上將高雄的產業景觀化約成一種空間上的認同美感，更由於都市產業結構的改變，相關的文化資產的閒置窘境，駁二藝術特區的串連將不僅止於是人文歷史文化的延續，更是一種藝術創作性的積極作法，藉由藝術創作與新世代的創作實驗傳達藝術介入的再生精神，更能對應社會的潮流，成為南方藝術的表徵場所。
3.3策展團隊的態度
有時候沒有太多經驗未必是壞事，在此之前，沒有太多人相信純由台灣南方的策展團隊可以規劃出這麼大型的展覽，但也因為如此大家更加謹慎小心，不斷的透過每週一次的策展會議把各種可能的因素納入考量，各館策展人鑽研自己專業面的策展理念，也花了很多的心思跟設計師溝通想法，希望以內容與創意取勝，而且又能掌握新的材料與技術，所以才能產出許多精彩的展覽作品，這些核心設計展示內容才是吸引民眾的關鍵。
3.4多元、豐富、高度互動的設計展示元素
藝術未必要深奧難懂，以大眾美學出發的設計創作展演，加上大家高度熟悉聯繫著記憶與情感的文本-漢字，在不同的主題之間，讓參觀的民眾發現原來漢字也可以這麼好玩，利用玩漢字的概念，讓大家對於文字的距離更接近，不再只是痛苦的文字學習過程，或是僅止於工具的使用，而是真正能激發創意與想像的漢字創意設計，並且在展示上納入更多互動機制，讓民眾更能實際參與玩漢字。
3.5售票展提升了大家對於內容的尊重與要求
在高雄設計節之前，高雄市的官方主辦的文化展演活動，幾乎都是免費的，其實這對於發展文創產業的核心-文化消費來說，其實是很大的戕害，好漢玩字節也在以政府官方主辦的立場上，卻能夠以收費展的形態辦理，其實這對於觀展的民眾來說，花了錢進入展場，自然也會花較多心思去觀賞作品，而非走馬看花，同時也會對展覽有更多要求，形成對主辦方在內容上必須不斷進步的壓力，這是好的正向循環。
3.6專業、深度的導覽加上豐富的活動內容
好漢玩字節訓練了大量的導覽人員，透過展前各展館策展人逐一介紹策展理念與參展作品的特色外，南方獨有的熱情，更是讓參觀民眾對於展期間導覽人員的表現讚歎不已，尤其每個週間都有各策展人親自導覽，某些展館也會搭配相關活動，例如「字娛娛人館」也搭配走秀活動、「字裡行間館」邀請威尼斯建築雙年展連三次的台灣代表陸希傑、曾瑋、劉國滄三位老師，以 【字‧相‧形‧間】為題，發表對於空間設計的概念與想像、「漢動未來館」內則有蔣勳、古又文、蕭青陽、李錫奇、林榮泰等大師的「名人講堂」，還有創作過程讓民眾完全參與的城市大型公仔角色創作「大漢仔」、豐富漢字創意商品的「字摸館」……諸多的活動搭配，讓每次的觀展都有不同的驚喜。
3.7帶給南台灣全新的視野與體驗
讓你我生活中習以為常的文字，卻能透過設計與創意轉化成為深具吸引力的內容，過去在南台灣並不多見，此次新鮮感是很大的市場賣點，畢竟在此之前沒有這樣豐富有趣又好玩的漢字展，但同時也會形成之後策展的難度與挑戰。
3.8整合相關行銷資源
由於是由高雄市政府文化局主辦，在城市內本身就有許多的行銷資源，加上由文化局長統籌，實際參與每週進行的策展會議，各策展委員之間都很清楚中心價值與各自的策展概念與精彩作品，也因此在媒體策略中，可以逐一把最好的內容再現在媒體資訊上，所以接觸到訊息的民眾也會覺得好漢玩字節豐富有趣。
四、結語
2010好漢玩字節在高雄獲得空前的成功，也因此主辦單位在2011年的6月24日開始，將舉辦第二屆的好漢玩字節，展期更高達三個月，在第一屆如此精彩的情況下，第二屆面臨的困難挑戰可見一斑，畢竟民眾也不希望看到重複與類似的東西，但這是文創產業最好狀況，民眾願意進行文化消費，這才是供給創意工作者發表創意的平台，並回歸市場機制，讓好的創意內容可以不斷的萌生，這是十分值得期待的！
2011/06/04
樹德科技大學動遊系創作聯展---遊畫展
時間：6/4(六)-6/10(五)
開幕：6/4下午5:00開幕茶會
地點：火腿設計師藝廊未命名空間(高雄市九如二路681號地下室)
火腿有地下室！？
被稱作未命名空間的火腿地下室，
想看看最鮮的青春創意在地下室如何發酵嗎？
歡迎參觀！等待開發喔！
中華民國設計師協會 - 2011設計開講 六月場次
講題：工藝文學-金工創作的經驗與省思
講者：楊彩玲
樹德科技大學生活產品設計系專任助理教授兼系主任
6月05日(日)14:30-17:00
講題：創意新世代-右腦的未來
講者：黃琪
現任國立高雄應用科技大學文化事業發展系副教授
6月11日(六)14:30-17:00
講者：鄭中義
講題：如何成為一個平凡優質的設計師
崑山科技大學視覺傳達設計系專技助理教授，青本設計創意總監
6月12日(日)14:30-17:00
講題：角色設計與品牌結合的行銷策略
講者：Richard wong
C.I.BOYS創作人
MAD RABBIT IDEAS公司CEO和創意總監
6月18日(l六)14:30-17:00
講題：動畫台灣新浪潮
講者：邱立偉
動畫導演，曾獲第45屆電視金鐘獎最佳動畫節目獎
6月19日(日)14:30-17:00
講題：城市文化脈絡的設計想像
講者：胡佑宗
唐草設計ndd design tainan總經理
6月25日(六)14:30-17:00
講題：文化是生活，設計三太子
講者：王炳南
台灣 歐普廣告設計股份有限公司 創意總監
6月26日(日)14:30-17:0
講題：利用設計與商業行為傳遞美好訊息的最大可能性
講者：李瑾倫
繪本創作作家
2011/04/14
四月設計開講-謝大立、瓦歷斯．拉拜
中華民國設計師協會特別於四月至六月，規劃一系列「設計」相關議題之講座，利用駁二藝術特區的開闊場域，針對設計師、文化創意產業業者及對上述相關內容有興趣之大眾，希望藉由專業知識及時事分析與交流，促進文化創意產業相關內容的發展與提升。
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：中華民國設計師協會
4月30日14:30-17:00
講題：「創意思維的啟發-自我的祕密花園」
講師：謝大立(實踐大學媒體傳達設計學系(所)專任副教授)
地點：駁二藝術特區
教學經歷 TEACHING EXPERIENCE/
實踐大學媒體傳達設計學系(所)專任副教授
實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授
實踐大學工業設計研究所專任副教授
行政經歷 PROFESSIONAL APPOINTMENT/
現任實踐大學校董事，曾任實踐大學時尚與媒體設計研究所所長與媒體傳達設計學系系主任。亦擔任財團法人台北市學學文創教育基金會兼任董事、實踐大學校園規劃興建委員、台北市立美術館美術品典藏審議委員會審議委員會委員、國家工藝獎綜合決審會評審委員、教育部文藝獎設計類評審委員。曾參與美國紐約現代美術館MOMA「Mutant Materials in Contemporary Design創新媒材與當代設計」北美館空間展場與視覺形象規劃設計。
4/30當天18:30-21:00駁二藝術特區「青春設計節」系列活動搶先登場！
實踐大學時尚設計系之概念展演"六感。後美麗"。
(展演憑現場販售之青春設計節手環門票入場)
5月1日14:30-17:00
講題：塗鴉與文化創意跨界
講師：瓦歷斯．拉拜(中原大學 設計學院 商業設計系所專任副教授)
地點：駁二藝術特區
現任：
中原大學 設計學院 商業設計系所專任副教授 2000 ,08~now
國立臺灣大學戲劇系 兼任副教授 2010,09~2011, 02
國立台灣藝術大學視覺傳達設計研究所 兼任副教授 2006,09~now
行政院原住民族委員會 審議委員 2007,06~now
台北市原住民事務委員會 「原住民文化經濟產業顧問團」委員2006,06~now
@wdw Design Space 藝術總監 2006,07~Now
隱形計劃藝術創作研究室 藝術家
新媒體文化創意潮流商品工作室 創意總監
指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：中華民國設計師協會
4月30日14:30-17:00
講題：「創意思維的啟發-自我的祕密花園」
講師：謝大立(實踐大學媒體傳達設計學系(所)專任副教授)
地點：駁二藝術特區
教學經歷 TEACHING EXPERIENCE/
實踐大學媒體傳達設計學系(所)專任副教授
實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授
實踐大學工業設計研究所專任副教授
行政經歷 PROFESSIONAL APPOINTMENT/
現任實踐大學校董事，曾任實踐大學時尚與媒體設計研究所所長與媒體傳達設計學系系主任。亦擔任財團法人台北市學學文創教育基金會兼任董事、實踐大學校園規劃興建委員、台北市立美術館美術品典藏審議委員會審議委員會委員、國家工藝獎綜合決審會評審委員、教育部文藝獎設計類評審委員。曾參與美國紐約現代美術館MOMA「Mutant Materials in Contemporary Design創新媒材與當代設計」北美館空間展場與視覺形象規劃設計。
4/30當天18:30-21:00駁二藝術特區「青春設計節」系列活動搶先登場！
實踐大學時尚設計系之概念展演"六感。後美麗"。
(展演憑現場販售之青春設計節手環門票入場)
5月1日14:30-17:00
講題：塗鴉與文化創意跨界
講師：瓦歷斯．拉拜(中原大學 設計學院 商業設計系所專任副教授)
地點：駁二藝術特區
現任：
中原大學 設計學院 商業設計系所專任副教授 2000 ,08~now
國立臺灣大學戲劇系 兼任副教授 2010,09~2011, 02
國立台灣藝術大學視覺傳達設計研究所 兼任副教授 2006,09~now
行政院原住民族委員會 審議委員 2007,06~now
台北市原住民事務委員會 「原住民文化經濟產業顧問團」委員2006,06~now
@wdw Design Space 藝術總監 2006,07~Now
隱形計劃藝術創作研究室 藝術家
新媒體文化創意潮流商品工作室 創意總監
2011/04/10
2011青春設計節歡迎您
基於核心使命的角色與責任，以及對南部創意設計發展的趨勢觀察與信心，中華民國設計師協會在2005年開始推動台灣創意設計科系的聯合展演。由於高雄市政府的前瞻與眼光，從2005年開始，一直到2008、2009年「高雄設計節」，高雄市對於年輕人才的關注與投資早有遠見，也認為學生的新銳創意具有無限可能，因此2010年更名為「青春設計節」，
因此敝會與高雄市政府文化局舉辦之2011青春設計節，今年即將於5月6日至5月15日盛大開幕，並同時于高雄市駁二藝術特區與高雄市電影館展開，參與設計相關科系超過六十所以上，已經成為台灣最重要的新銳創意交流平台。
學生的新銳創意具有無限可能，青春設計節是一個專為設計相關科系學生量身打造的育成展、創意競賽舞台，整體展覽與競賽類別計有影音媒體創作、視覺傳達設計、 立體造型暨產品設計、數位科技與遊戲設計、空間設計等五大類，精采可期。
在此誠摯邀請大家一起來為這些年輕的創意新銳加油打氣！
此次也特別製作一首MV，可以讓大家更快瞭解此次活動的精神
http://www.youtube.com/watch?v=8FbXMznzQXw
更多資訊請參考 http://youth2011.designer.org.tw/
2011/04/02
2011/03/19
2011/01/25
「推薦」從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼
當我可以搶先閱讀到《創從設計島到創意國：英國頂尖設計全解碼》這本書時，是感到非常興奮的。透過作者書寫與百名設計師的訪談，並讓設計師以第一人稱的方式，娓娓道來他們細膩、獨特而敏銳的感知，又是如何發揮他們的想像與創意，創造出一件又一件風格獨具且充滿實驗性與啓發性的作品，他們的幽默與認真，以及跟客戶的互動關係呈現，也藉以型塑成為設計師鮮明的表現符號與象徵。
在超過26種不同的設計學門不同設計師的訪談中，我看到了設計的無限可能，透過這本書自然的產生創意概念之間的「跨界」，藉由作者的書寫，我們遊走了英國的當代設計，並穿梭於不同設計師之間，思考並觀察著英國這個島嶼國家創意文化與設計脈動，各種新想法、新概念也不斷對我產生衝擊，在土地規模與環境資源並不十分豐沛的英國，卻能誕生一個又一個多元文化思維的創意設計，是令人十分佩服的。這些訪談的設計師已經都是各個層面具有影響力的設計師，在很多機會閱讀到國外的雜誌或是相關書籍中也會片斷的接觸到資訊，但我欣喜的是這本書關注的是創意人才的靈感來源與發想過程，也就是所謂的設計思考（Design Thinking），將這些創意大師們的思考與概念集結出版，讓我可以貪婪的不斷向下閱讀，也不斷接受概念激盪與啓發。在過去對於造型與功能的討論已然氾濫，但利用這樣的機會從宏觀的出版角度到親切的設計師自我表述，更能聚焦於設計思考，遨遊在創意想像的天際中。
台灣此時也站在美力時代喧騰鼎沸的浪頭上，設計被喊的震天嘎響，我們擁有數量龐大的設計學博士，設計學群林立，每年相關科系畢業生驚人，也因此也有了全世界最大的學生創意展，各項設計展演也是不斷出現，國際設計競賽獲得獎項數量更是屬一屬二，但我們是否同時也要進一步省思，漂亮的數字背後，我們的設計師有沒有贏得國際上的認同、尊敬與重視？英國對於設計師的尊敬與設計思考的重視，或許可以提供數字指標之外的一種思維。
不可否認的，這是我近年來對於設計類書籍的閱讀，相當美好的一個過程。雖然書寫的呈現上是以設計師主觀的描述，但或許也是從事設計工作的關係，我就不自覺的進入到那個情緒中，在一次一次的觀看中，我發現內在的對話也同時在產生，也想像著當我面臨跟當中設計師一樣的問題時，我還可以提出什麼樣的設計思考？我也不斷翻閱著其中一些特別讓我感到驚喜與訝異的靈感與構思，總而言之，真的是一場令人欣喜而豐美的閱讀經驗。
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