下次要來臺灣玩哦，我說。
派對總是令人迷戀的，不僅是因為有五顏六色眩目的燈光、迷幻的亦或震耳欲聾的音樂與演出、瀰漫的煙霧、可口的餐點、繽紛醉人的飲品，更是因為穿著時尚的人們，或為簡約、或為華麗、或為隨性、或為精心打扮，大夥兒拿著杯子互相行禮如儀，或者是熱情的擁抱，在情境氛圍的驅使下，大家放鬆自在的談天，愉快的享受與交流。畢竟，人才是最好的風景，不是嗎？
這幾年參與很多國內外的設計活動，尤其每次到國外參與設計節的展演，派對都是必需品，不同國家的設計師們聚在一起，五花八門的語言，不管聽得懂聽不懂，反正音樂一放、杯子一舉，設計師們臉上馬上堆起了笑容，可能早上大家還正經八百的討論著設計風格，或因為要接受媒體的採訪而擺酷，在這個時刻，早已不自覺的隨著音樂擺動著身軀，也相互的約定下次到哪個國家，大家還要再相聚，同樣的在台灣辦一些設計活動，有機會邀請許多國內外的設計師參與，開展第一天晚上的派對已經成為不成文的規定，在交換厚厚一疊的名片的背後，更有濃濃的一股相知相惜的氣味。
參與派對同時也是一個很有心機的工作，想利用這樣的機會多認識一些設計圈的大咖，聽著大家八卦著業界的秘辛，展示自己華麗裝扮的舞台，或是打探與情報的交換，有人幽默的縱橫全場笑倒眾人，當然也會有人默默的坐在角落，觀察與欣賞著一切的發生。但大多數人很簡單，就是在享受這一刻，我說，喝一杯吧！
派對總會結束，場面總會杯盤狼藉，伴隨著的是空虛寂寞，還是隔天引來宿醉的頭痛？我自認聰明的以為，在卸下心房的一刻，在心情放鬆的瞬間，人生不就是應該偶而放任自在，但就像那個無處不在的警語，飲酒過量，有礙健康，派對是緊繃時最佳的鬆弛劑，適量有益健康。或許，這才是人生。
期待著下一次的派對，下一次的見面，下一次的感動。
下次要來高雄玩哦，總是在參與台北朋友的派對後，跟他們相互約定；下次要來臺灣玩哦，總是在參與國外設計活動的派對後，跟他們相互約定，我說。
2010/12/30
2010/12/29
2010/10/22
2010兩岸文化創意個案論壇 | Case Forum on Cultural and Creative Industry
2010年11月12日(五) 上午10:30-12:00 / 下午13:30-16:50
高雄市立美術館演講廳
活動主題：明華園成功之路、幾米品牌的經營創意、蒙恬的設計創新
主辦單位：
中華民國設計師協會
國立暨南國際大學管理學院
北京大學文化產業研究院
更多資訊 http://2010.cfocci.org/
2010/10/16
10/16有三場國際設計師的演講，千萬不要錯過！
首週開幕「設計能大鳴」特別加場：眾所矚目特別期待！
地點：Design Possible Theater(位於設計能大秀展場/自行車倉庫內)
時間：10月16日，13:00-14:00
Between the sea and the sky，日本
(參展藝術家：ON ZA LINE、Yusuke Kagari、Donny Grafiks、Kvina、Sina、Mitsuru Koga & 古賀充)
講題：between the sea and the sky天海之間
對設計產品來說，藝術或藝術品怎麼清楚分別？這些作品融合了藝術的基因與設計，
海反射天空，並且天空溶化入海，發現在平凡生活中片段的美麗觀點，提取已知的材料做為介入的方式，從極小的材料顯露最大的力量，敏感和強而有力的作品充滿不可思議的可能性。
時間：10月16日，15:00-16:00
Felix Ng _設計能大視設計影展策展人，新加坡
講題：the power of collaborations.合作的力量
Felix Ng身為藝術總監、平面設計師，同時也是一位策展人。 僅以800元的創業基金和一台mac電腦，他成立了屬於自己的設計公司，並持續與來自柏林、東京、上海、吉隆坡及新加坡等地的客戶合作。Felix Ng將分享他如何將與世界各地的設計師、藝術家之合作經驗化為靈感，而他為何從不求於贊助。此外，如何使電影這樣的媒介不僅娛樂設計師，也包括非設計師及觀眾本身。
時間：10月16日，17:00-18:00
胡智義Joseph Foo_M&G策展人，馬來西亞
講題：Man+God：關於哲學思考與設計美學
受他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們，Joseph Foo擁有一份責任以及靈性，因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡，Joseph透過另創立的創作團體Art4Soul發展更多個人作品，相信好的價值更值得以好的設計詮釋。
>>更多資訊
地點：Design Possible Theater(位於設計能大秀展場/自行車倉庫內)
時間：10月16日，13:00-14:00
Between the sea and the sky，日本
(參展藝術家：ON ZA LINE、Yusuke Kagari、Donny Grafiks、Kvina、Sina、Mitsuru Koga & 古賀充)
講題：between the sea and the sky天海之間
對設計產品來說，藝術或藝術品怎麼清楚分別？這些作品融合了藝術的基因與設計，
海反射天空，並且天空溶化入海，發現在平凡生活中片段的美麗觀點，提取已知的材料做為介入的方式，從極小的材料顯露最大的力量，敏感和強而有力的作品充滿不可思議的可能性。
時間：10月16日，15:00-16:00
Felix Ng _設計能大視設計影展策展人，新加坡
講題：the power of collaborations.合作的力量
Felix Ng身為藝術總監、平面設計師，同時也是一位策展人。 僅以800元的創業基金和一台mac電腦，他成立了屬於自己的設計公司，並持續與來自柏林、東京、上海、吉隆坡及新加坡等地的客戶合作。Felix Ng將分享他如何將與世界各地的設計師、藝術家之合作經驗化為靈感，而他為何從不求於贊助。此外，如何使電影這樣的媒介不僅娛樂設計師，也包括非設計師及觀眾本身。
時間：10月16日，17:00-18:00
胡智義Joseph Foo_M&G策展人，馬來西亞
講題：Man+God：關於哲學思考與設計美學
受他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們，Joseph Foo擁有一份責任以及靈性，因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡，Joseph透過另創立的創作團體Art4Soul發展更多個人作品，相信好的價值更值得以好的設計詮釋。
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2010/10/11
中華民國建國一百年吉祥物設計徵選
中華民國建國一百年吉祥物設計徵選
| 在全民熱切期盼參與中華民國建國一百年各式慶祝活動下，行政院文化建設委員會特別舉辦中華民國建國一百年吉祥物設計徵選活動，邀請全球各界設計好手來為中華民國的一百歲生日設計吉祥物，作為建國一百年各項慶典活動的代言象徵。為吸引到全球多樣性且具高度創意，並足以代表中華民國建國一百年的吉祥物，本次徵選活動首獎奬金高達新台幣100萬元！ 文建會主委盛治仁表示，本次建國一百年吉祥物徵選活動，期盼全球有創意的朋友共同來參與，希望能徵選到一個足以代表中華民國一百年的吉祥物，傳遞中華民國一百年來多元、包容的精神，這絕對不是一項簡單的任務，但是需要每個參與者，發揮高度的想像力及創意。在匯豐中華投信的贊助下，本次徵選活動將有高額的參賽獎金，並且吉祥物誕生後，在後續活動的應用上將有無限可能，希望透過吉祥物的魅力，民眾也可體認到多樣性的創意風貌及一百年文化所積累的特殊含意，歡迎全世界的設計高手共襄盛舉，同時也更期待新一代的年輕設計新銳能藉此機會，在國家級的舞台上大放光芒，成為最佳的百萬代言推手。 活動徵件自即日起至民國99年11月19日台灣時間17時截止，將對全球的民眾開放徵稿，除參與本徵選活動策劃和評選工作的個人及單位不得投稿外，無特定參與人限制，亦無需繳納報名費。所有參與徵選的稿件，屆時將交由承辦單位「中華民國設計師協會」委聘的國內外知名設計專業人士分兩階段評選。預定於今年年底前公佈第一名得主，並頒發新台幣100萬元高額獎金；另外並將選出優選9名，可各得獎金新台幣1萬元。 本次「一百年一次的百萬代言推手」吉祥物設計徵選活動，即日起至99年11月19日止。 |
1.中華民國建國一百年吉祥物設計徵選報名表及聲明書 - 1.33MB（請按右鍵下載）
2.中華民國建國一百年識別標誌ai檔 - 4.72MB（請按右鍵下載）
3.中華民國建國一百年識別標誌pdf檔 - 4.1MB（請按右鍵下載）
2010/10/04
2010/09/29
台灣的藝想城市-高雄
2008年，筆者與一群台灣設計界的朋友發起，在位處南台灣的高雄市主辦第一屆的高雄設計節。在發起這樣的城市創意活動時，很高興的與英國文化協會、onedotzero合作Re-Imagining the City藝想城市計畫，成為該計畫在亞洲的合作夥伴之一。從南方出發，我們來聊聊關於台灣的城市創意。
一、台灣南方-創意沃土
如果紐約是展示櫥窗，加州就是培養創意工作者的沃土。
許多人問為何台灣第一個以城市發起的國際設計節發生在高雄，而不是在台北？我嘗試以國際上一些主要國家對於創意設計產業的發展架構，提出這樣的看法。
君不見美國最重要的電影產業是在加州，許多藝術家與創意工作者也都在加州進行創作；法國的巴黎有其迷人的性格，但講到坎城影展、里昂藝術節更是聞名全球；義大利是時尚設計的代名詞，但卻不是發生在羅馬，而是一個小小的米蘭成為全球的創意設計之都；2008年利物浦被設定為歐洲的文化首都，在英國它只是第三城市，但是風靡全世界的披頭四樂團即出自利物浦，而近年來的足球文化，讓整個城市瀰漫著英格蘭足球迷的瘋狂和驕傲。鄰近的韓國是典型的亞洲國家，總體資源幾乎集中在首爾，但卻能透過斧山影展建立城市的自信與獨特性...看東京京都、首爾釜山間的分工對應結構，將台灣南部發展原創、北部與之輸出的關係建立起來，或許可以是台灣發展軟力量的思惟。
未來國際上是城市跟城市的競爭，城市跟人才之間的關係密切，城市培養人才，人才造就城市。城市一方面扮演了跟其他區域的連結關係，另一方面透過當地人才的專業優勢，創造城市的優勢價值。事實上過去有一段時間大家都在爭第一，慢慢的則是省思到城市特色才是最重要的，如何透過軟性思惟創造差異化的城市品牌，城市則提供人才具有發展潛力的舞台。
台灣南方生活步調舒緩、場域寬闊，這種舒緩的空間，正是培養想像力的極佳環境，加上南方的開拓性與實驗性，過去台灣以製造為主的產業條件下，依然從南方開啟許多影響深遠的創意事件，從墾丁的春天吶喊帶動樂團時代，影響到後來的海洋音樂祭、電影練習曲中由高雄出發的單車環島帶動全台的單車樂活風潮、海角七號顯現南台灣的草根性與創造性進而引發新一波的觀影浪潮、加上大多的自創品牌集中在南方，軟性人才培育的創意設計科系密度高、更遑論南方本身就是台灣文化發展之重鎮...，南方緩慢的呼吸節奏和陽光，是真正能醞釀創意的養分。大部分的首都，都是移民結構的住民，經濟活動最頻繁當然是很大的原因，首都台北毋庸置疑，一直是政治、商業與媒體的櫥窗，但文化的原創性比較起來南方就自信許多；創意本來就是在無壓力的狀態下攤開才有它的呼吸，才能天馬行空，才能熱情奔放，南部的節奏相對緩，對人文發展來說，少了商業政治生存等壓力，天馬行空的可能性也相對開闊。作為台灣唯二的直轄市，南方最大的城市－高雄市，本身在硬體環境上自是最佳的平台，只是如何透過更多的軟性思惟，以南方的本質出發創造專業價值優勢，並扮演跟亞洲其他國家的創意連結，讓高雄市成為創意輸出以及跟國際接軌的窗口，再加上發展文創其實是需要更多民眾的參與，這些都是當初在策辦高雄設計節時，很重要的思考環節。
二、大眾參與共同書寫創意城市
我們總是習慣把閱讀城市這件事，交給藝術家、作家與詩人，他們利用細膩、獨特而敏銳的感知，描述他們眼中的城市與符號象徵。其實城市的故事是諸多條件下產生的，城市的記憶、活動、文化內涵更是需要大眾的參與，居住在城市中的一員，並不單純是個被動的讀者，而是整個空間文本的個別作者，書寫屬於城市的集體經驗。
城市設計符號系統，像是政府與企業的辦公處、商業空間、交通道路設計、美學、文化與歷史意涵，這些符號系統運作的過程，以及這些符碼背後的文化與社會意識的集合，形塑我們對城市的印象與生活的觀察，在這個空間的居民，都是共同書寫與閱讀這些符號的角色，生活在城市中的人們在空間中活動，有為了生活所需要的工作，也有社交與各種文化活動的需求，時時刻刻都在成就這個城市的空間書寫與閱讀，書寫的是自己與整個城市的互動，閱讀的是自己在所有互動過程中所親自描繪的城市空間文本故事。
紛雜多面是屬於城市的特質，不同的城市也都有不同的故事，故事不一定都是美麗的，也可能是醜陋、悲慘、痛苦的，符號意義也有其多義性，閱讀這些符號意義並非是單向的，而是一種動態的解讀，不同的文化活動正好讓我們親近與品味城市的這些故事。城市的符號系統會因不同的使用者而呈現不同的面貌，在城市空間中，未必人人處在相等的地位，也造成不同的感知與認同。為了很多的理由，城市設計者架構出空間使用的概念，想要形塑出城市的集體認同，最快的方式，就是透過硬體的建設，以為弄個超大型建築物，城市居民就會覺得很了不起，但別忘了一個城市的驕傲，除了硬體，軟體的部份也是不可或缺。
空間與硬體建設經常被當成閱讀城市符號的主體，但隱於實體下是一個社會、經濟、政治、文化的空間，也承載著城市歷史的過去與現在。城市是經過刻意設計規畫的空間，種種的限制與規範服務於某些功能與意義，各種建築物填塞在空間當中，高大壯美的硬體成為顯著的、易於辨認的符號表象，如同我們介紹巴黎，少不了介紹艾菲爾鐵塔與凱旋門，但不能忽略的，巴黎也是時尚、藝術、人文之都，我們會想到這裡購買LV的精品、看服裝秀、香水、葡萄酒、美食，情人與浪漫，還有在咖啡館內想像知識份子的辯論及醞釀思潮，人文薈萃與各種想像的交流激盪，形成我們對於巴黎這個城市的想像符號。
也因此2008年的高雄設計節Kaohsiung Design Festival(KDF08)與藝想城市計畫合作，並持續在2009年，以及在將來持續的辦理，引進更多國際的、專業的、在地的、年輕的創意設計內容，更重要的是，透過藝術家與民眾的集體參與，創造一個關於高雄－美與創意的城市的共同書寫與閱讀。
一、台灣南方-創意沃土
如果紐約是展示櫥窗，加州就是培養創意工作者的沃土。
許多人問為何台灣第一個以城市發起的國際設計節發生在高雄，而不是在台北？我嘗試以國際上一些主要國家對於創意設計產業的發展架構，提出這樣的看法。
君不見美國最重要的電影產業是在加州，許多藝術家與創意工作者也都在加州進行創作；法國的巴黎有其迷人的性格，但講到坎城影展、里昂藝術節更是聞名全球；義大利是時尚設計的代名詞，但卻不是發生在羅馬，而是一個小小的米蘭成為全球的創意設計之都；2008年利物浦被設定為歐洲的文化首都，在英國它只是第三城市，但是風靡全世界的披頭四樂團即出自利物浦，而近年來的足球文化，讓整個城市瀰漫著英格蘭足球迷的瘋狂和驕傲。鄰近的韓國是典型的亞洲國家，總體資源幾乎集中在首爾，但卻能透過斧山影展建立城市的自信與獨特性...看東京京都、首爾釜山間的分工對應結構，將台灣南部發展原創、北部與之輸出的關係建立起來，或許可以是台灣發展軟力量的思惟。
未來國際上是城市跟城市的競爭，城市跟人才之間的關係密切，城市培養人才，人才造就城市。城市一方面扮演了跟其他區域的連結關係，另一方面透過當地人才的專業優勢，創造城市的優勢價值。事實上過去有一段時間大家都在爭第一，慢慢的則是省思到城市特色才是最重要的，如何透過軟性思惟創造差異化的城市品牌，城市則提供人才具有發展潛力的舞台。
台灣南方生活步調舒緩、場域寬闊，這種舒緩的空間，正是培養想像力的極佳環境，加上南方的開拓性與實驗性，過去台灣以製造為主的產業條件下，依然從南方開啟許多影響深遠的創意事件，從墾丁的春天吶喊帶動樂團時代，影響到後來的海洋音樂祭、電影練習曲中由高雄出發的單車環島帶動全台的單車樂活風潮、海角七號顯現南台灣的草根性與創造性進而引發新一波的觀影浪潮、加上大多的自創品牌集中在南方，軟性人才培育的創意設計科系密度高、更遑論南方本身就是台灣文化發展之重鎮...，南方緩慢的呼吸節奏和陽光，是真正能醞釀創意的養分。大部分的首都，都是移民結構的住民，經濟活動最頻繁當然是很大的原因，首都台北毋庸置疑，一直是政治、商業與媒體的櫥窗，但文化的原創性比較起來南方就自信許多；創意本來就是在無壓力的狀態下攤開才有它的呼吸，才能天馬行空，才能熱情奔放，南部的節奏相對緩，對人文發展來說，少了商業政治生存等壓力，天馬行空的可能性也相對開闊。作為台灣唯二的直轄市，南方最大的城市－高雄市，本身在硬體環境上自是最佳的平台，只是如何透過更多的軟性思惟，以南方的本質出發創造專業價值優勢，並扮演跟亞洲其他國家的創意連結，讓高雄市成為創意輸出以及跟國際接軌的窗口，再加上發展文創其實是需要更多民眾的參與，這些都是當初在策辦高雄設計節時，很重要的思考環節。
二、大眾參與共同書寫創意城市
我們總是習慣把閱讀城市這件事，交給藝術家、作家與詩人，他們利用細膩、獨特而敏銳的感知，描述他們眼中的城市與符號象徵。其實城市的故事是諸多條件下產生的，城市的記憶、活動、文化內涵更是需要大眾的參與，居住在城市中的一員，並不單純是個被動的讀者，而是整個空間文本的個別作者，書寫屬於城市的集體經驗。
城市設計符號系統，像是政府與企業的辦公處、商業空間、交通道路設計、美學、文化與歷史意涵，這些符號系統運作的過程，以及這些符碼背後的文化與社會意識的集合，形塑我們對城市的印象與生活的觀察，在這個空間的居民，都是共同書寫與閱讀這些符號的角色，生活在城市中的人們在空間中活動，有為了生活所需要的工作，也有社交與各種文化活動的需求，時時刻刻都在成就這個城市的空間書寫與閱讀，書寫的是自己與整個城市的互動，閱讀的是自己在所有互動過程中所親自描繪的城市空間文本故事。
紛雜多面是屬於城市的特質，不同的城市也都有不同的故事，故事不一定都是美麗的，也可能是醜陋、悲慘、痛苦的，符號意義也有其多義性，閱讀這些符號意義並非是單向的，而是一種動態的解讀，不同的文化活動正好讓我們親近與品味城市的這些故事。城市的符號系統會因不同的使用者而呈現不同的面貌，在城市空間中，未必人人處在相等的地位，也造成不同的感知與認同。為了很多的理由，城市設計者架構出空間使用的概念，想要形塑出城市的集體認同，最快的方式，就是透過硬體的建設，以為弄個超大型建築物，城市居民就會覺得很了不起，但別忘了一個城市的驕傲，除了硬體，軟體的部份也是不可或缺。
空間與硬體建設經常被當成閱讀城市符號的主體，但隱於實體下是一個社會、經濟、政治、文化的空間，也承載著城市歷史的過去與現在。城市是經過刻意設計規畫的空間，種種的限制與規範服務於某些功能與意義，各種建築物填塞在空間當中，高大壯美的硬體成為顯著的、易於辨認的符號表象，如同我們介紹巴黎，少不了介紹艾菲爾鐵塔與凱旋門，但不能忽略的，巴黎也是時尚、藝術、人文之都，我們會想到這裡購買LV的精品、看服裝秀、香水、葡萄酒、美食，情人與浪漫，還有在咖啡館內想像知識份子的辯論及醞釀思潮，人文薈萃與各種想像的交流激盪，形成我們對於巴黎這個城市的想像符號。
也因此2008年的高雄設計節Kaohsiung Design Festival(KDF08)與藝想城市計畫合作，並持續在2009年，以及在將來持續的辦理，引進更多國際的、專業的、在地的、年輕的創意設計內容，更重要的是，透過藝術家與民眾的集體參與，創造一個關於高雄－美與創意的城市的共同書寫與閱讀。
【火腿展覽 】高雄金工精緻新時尚- 9月28日~10月17日 , 2010
「高雄金工精緻新時尚」展覽以在地工藝文化再造並整合鄰近工藝&設計師資源為中心思想，希望首要從城市文化意象著手，成立專案文創計畫，建立工藝家與在地社區學校串聯之機制，將城市意象商品化。在地意象精神為本之形塑，能引導出改變環境的能量，因為透過思考「在地之文化價值」、「藝術與在地之關係」，可以清楚探索自我與生活環境樣貌。首先在東方設計學院流行商品設計系學生協助下，進行了大高雄意象調查，並由高雄工藝家與設計師合作，利用在地素材(廢五金)、鋁合金、銅、銀合金並與木材、天然樹漆工藝結合，創作出獨具風格的限量伴手禮及量產化文創商品，增加了媒材跨領域結合績效。
「高雄金工精緻新時尚」展覽重新定位金屬工藝創作，打造具有在地意象之金工複合商品－ 瑰麗高雄、繽紛高雄、我愛高雄、環保台灣、85系列與開啟新的一頁等六大系列；期有效提升金屬工藝創作之文化面象價值，並喚起民眾對人文與土地的熱情，燃起高雄人對自身城市的認同。
展覽地點：高雄火腿設計師藝廊 http://www.hamgallery.com.tw/
高雄市三民區九如二路681號2樓 .，週二到週日Pm 14:00~ Pm 22:00
金屬工藝推廣課程：
2010.10.09 (六)
課程: 錫金屬鑄造實作營
講師: 林妙慈.三丰金屬漆藝工作室
時間: PM 2:00~5:00
2010.10.10 (日)
課程: 銅金屬腐蝕體驗營
講師: 陳慶輝.三丰金屬漆藝工作室
時間: PM 2:00~5:00
報名專線: 07-3231662
更多資訊
http://www.hamgallery.com.tw/2010/09/9281017-2010.html
2010/09/22
2010高雄設計節 設計能系列講座4
09/24(五)20:00-21:00
夢時代店3F書區舞台
設計能！設計無限可能!突破限制邊界，改變慣性的不可能;設計能！設計能量無限!加注創作能量與創意思維，設計能量無邊無量！KDF今年邁入第三年，鼓勵更多設計達人與新銳在這座城市裡進行創作，這次匯集了設計的元素，表現設計的無限可能性，企圖傳達設計為我們的生活所帶來的無限可能。
主講：尹立（中華民國設計師協會理事長））
主辦單位：高雄市政府文化局、中華民國設計師協會
夢時代店3F書區舞台
設計能！設計無限可能!突破限制邊界，改變慣性的不可能;設計能！設計能量無限!加注創作能量與創意思維，設計能量無邊無量！KDF今年邁入第三年，鼓勵更多設計達人與新銳在這座城市裡進行創作，這次匯集了設計的元素，表現設計的無限可能性，企圖傳達設計為我們的生活所帶來的無限可能。
主講：尹立（中華民國設計師協會理事長））
主辦單位：高雄市政府文化局、中華民國設計師協會
2010/09/15
原創前端的高雄設計節
原創性的內容策展一直是策辦高雄設計節（Kaohsiung Design Festival，簡稱KDF）最重要的核心精神。步入第三年的高雄設計節，從每年主展覽的概念可以發現，透過不同深入議題的討論，企圖超越一般人對於設計的交易價值，而能提出許多精彩而深刻的議題。
2008KDF主展覽「RE-IMAGING THE CITY藝想城市」是難得與國際一流創意、設計團隊開發與交流的活動，由英國文化協會引進倫敦的D-Fuse多媒體設計創意團隊，及舉辦全球動態影像展享譽於世的onedotzero(壹點零)專業團隊，與高雄本土藝術家共同合作，花5天時間，使用攝影機、錄音機觀察，並捕捉高雄市在地圖像、影音、人文、風貌等不同面向，並於軟體科技園區辦理「設計愛趴」，這個以設計、視覺、創意為賣點的主題派對中，D-Fuse率領國際知名DJ+VJ大軍壓陣，即時展演獨特鮮活的高雄印象。
2009KDF主展覽由新加坡國際策展團隊Black Design所規劃的Utterubbish, a collection of UseLess Ideas展，是以全新展覽概念來詮釋資源與創意的能量；展覽以UseLess為概念，為KDF策動世界各地的設計師一同來結構，如何為地球善盡一份心力，強調設計該如何為個人、社會及整個地球的永續未來創造出價值和新經濟動力，結合環境和前衛設計概念的展覽，邀集國際頂尖設計師的構想與作品，涵蓋了藝術、時尚、平面設計、產品設計、建築、出版、廣告、攝影、網站等不同面向，以「永續設計」（Sustainable Design）為主題，強調設計要能創造出價值；讓讀者認識到為了創造一個永續的未來，設計所扮演的角色與發展方向。
除了主展覽外，學生的潛質一直是設計節重視的一環，因應擴大並給與學生展更多資源，今年高雄設計節也別針對學生展部份在五月份舉辦青春設計節，另外像是以城市就是藝廊的概念所策辦的創意逛大街，更是新銳創作者最佳的表演舞台。連續兩年主展覽藉由國際策展人的協助，來進行更多創意設計的交流與學習，今年的高雄設計節還是規劃多項創意內容，以「Design Possible」為主題，中文翻成「設計能」其實隱含兩種用意，一是透過創作力量與創意思維，以內容策展為核心，揭示設計的無限可能，另外能夠充分展現創意的強大能量！
2010KDF由高雄市政府以及中華民國設計師協會(Designers Association of TAIWAN)發起、規劃、設計，為提升台灣設計價值、推廣全民美學、促進台灣與國際設計應用交流；集展覽、講座、創意活動，為期2個月的年度大型設計活動！10月15日起至11月28日止於高雄駁二藝術特區（主展場）舉行，並於高雄市多個場域等地點配合展出。活動主題包括：設計能大秀(Design Possible同名大展)、設計能大匯(主題策展)、設計能大鳴(設計師講座)、設計能大視(設計影展)、設計能大街(創意逛大街)、設計能大賣(設計師商品展售)...等精采內容。
從主視覺的設計中就可以看出本次策畫的企圖心，以「Design Possible」作為設計發想，借以討論設計的可能與能量，以想像框作為視覺的主軸，更是希望大家對於生活有更多的創意想像，遨遊在設計的天空中。同名主展覽由國內的基礎創意團隊策展，展出內容並不是個單向主觀地灌輸參觀者理念的展覽，我們希望拋出各種不同的可能性，讓參觀者思考他們的答案或可能性：Needs or Wants？需要或想要？Thinking or Things？想法或物品？Quality or Quantity？品質或數量？Communication or Transmission？溝通或傳播？Diversity or Unity？多元或一致？這些議題的拋出，就是希望觀賞者可用更多不同思維來想像「設計能」。
在設計能大匯中，有兩個有趣的主題展：「MAN & GOD人與神國際視覺藝術展」以及「POST: Taiwan Design in Pop Culture設計展」
「Man&God」人與神的主題旨在不同的事實及各種文化間，透過視覺及意念的創造，表達人和神之間的關係，它再次彰顯了古老的問題在一些神所存在的重要時刻的新方向。
「Man& God」人與神第一次出現在2003年四月Kuala Lumpur(馬來西亞吉隆坡)的同名書籍及海報展，「Man&God」人與神已經在馬來西亞檳城，新加坡，紐約，德國海德堡展出，隨著世界性的展出旅程，展覽的範圍也超越書籍及海報設計，現在并包含了行動藝術、平面藝術、裝置藝術及表演藝術。
過去，耳朵操縱大腦，我們聽著四面八方的高談闊論，也聽收音機，藉由聽覺來感知這個世界，現在，卻是眼睛操縱大腦，日新月異的資訊令人目不暇給，多姿多彩的感官刺激更是麻木我們大腦的神經，「Man&God」人與神以嶄新而貼心的手法面向觀眾，探討基本問題諸如生命的意義，神之定位等，上個世紀是在時局太平和經濟繁榮的粉飾之下落幕的，當時大家都為豐厚的收入足以解決任何問題，焉知道，才踏進這個新的世代，我們就在一聲巨響中驚醒，世貿的倒塌非但顛覆現有的商業結構，也使得資本主義面對夢醒時分。原來，再大的財團也挽救不了沉淪的靈魂。
那麼，我們還有靈魂嗎？這就是「Man&God」人與神所要探討的問題，在這一場精彩的眼睛與大腦的對話中，我們希望對觀眾有所啟發。透過這個展出，我們希望讓大眾停下來思考一些非常基本的問題，例如"人生的目的？"或"有神嗎？"並且將來自於不同的設計師及藝術家所提供關於人與神的多元化想法分享給大眾。
「POST: Taiwan Design in Pop Culture」做為主題。帶領著一群舉凡流行音樂、數位娛樂、產品包裝、視覺設計、時尚潮流等多面向的頂尖設計師及其作品參展。讓如此具有台灣味的設計美學文化躍上國際舞台，並藉此發掘台灣流行設計文化更多、更廣闊的可能性。
透過獨特的地理位置與環境養分，台灣早已融合、撞擊出一種獨有拼貼式的台灣原創風格。以大眾傳播為媒介，經由電視、出版品的傳播與擴張，台灣流行文化(或稱大眾文化/通俗文化)除了原汁原味呈現出台灣價值與樣貌外，其內涵同時也深深影響著全球華人市場。然而，在觀察這些流行文化背後所透露的，不只流行文化精神，更是台灣藝術家因環境的內化、所創造出的設計美學。
還有更多的展演與活動講座，這次高達兩個月的展出，2010KDF也提出更多豐厚的內容，在城市中呼吸創意從沒有如此容易過。
2008KDF主展覽「RE-IMAGING THE CITY藝想城市」是難得與國際一流創意、設計團隊開發與交流的活動，由英國文化協會引進倫敦的D-Fuse多媒體設計創意團隊，及舉辦全球動態影像展享譽於世的onedotzero(壹點零)專業團隊，與高雄本土藝術家共同合作，花5天時間，使用攝影機、錄音機觀察，並捕捉高雄市在地圖像、影音、人文、風貌等不同面向，並於軟體科技園區辦理「設計愛趴」，這個以設計、視覺、創意為賣點的主題派對中，D-Fuse率領國際知名DJ+VJ大軍壓陣，即時展演獨特鮮活的高雄印象。
2009KDF主展覽由新加坡國際策展團隊Black Design所規劃的Utterubbish, a collection of UseLess Ideas展，是以全新展覽概念來詮釋資源與創意的能量；展覽以UseLess為概念，為KDF策動世界各地的設計師一同來結構，如何為地球善盡一份心力，強調設計該如何為個人、社會及整個地球的永續未來創造出價值和新經濟動力，結合環境和前衛設計概念的展覽，邀集國際頂尖設計師的構想與作品，涵蓋了藝術、時尚、平面設計、產品設計、建築、出版、廣告、攝影、網站等不同面向，以「永續設計」（Sustainable Design）為主題，強調設計要能創造出價值；讓讀者認識到為了創造一個永續的未來，設計所扮演的角色與發展方向。
除了主展覽外，學生的潛質一直是設計節重視的一環，因應擴大並給與學生展更多資源，今年高雄設計節也別針對學生展部份在五月份舉辦青春設計節，另外像是以城市就是藝廊的概念所策辦的創意逛大街，更是新銳創作者最佳的表演舞台。連續兩年主展覽藉由國際策展人的協助，來進行更多創意設計的交流與學習，今年的高雄設計節還是規劃多項創意內容，以「Design Possible」為主題，中文翻成「設計能」其實隱含兩種用意，一是透過創作力量與創意思維，以內容策展為核心，揭示設計的無限可能，另外能夠充分展現創意的強大能量！
2010KDF由高雄市政府以及中華民國設計師協會(Designers Association of TAIWAN)發起、規劃、設計，為提升台灣設計價值、推廣全民美學、促進台灣與國際設計應用交流；集展覽、講座、創意活動，為期2個月的年度大型設計活動！10月15日起至11月28日止於高雄駁二藝術特區（主展場）舉行，並於高雄市多個場域等地點配合展出。活動主題包括：設計能大秀(Design Possible同名大展)、設計能大匯(主題策展)、設計能大鳴(設計師講座)、設計能大視(設計影展)、設計能大街(創意逛大街)、設計能大賣(設計師商品展售)...等精采內容。
從主視覺的設計中就可以看出本次策畫的企圖心，以「Design Possible」作為設計發想，借以討論設計的可能與能量，以想像框作為視覺的主軸，更是希望大家對於生活有更多的創意想像，遨遊在設計的天空中。同名主展覽由國內的基礎創意團隊策展，展出內容並不是個單向主觀地灌輸參觀者理念的展覽，我們希望拋出各種不同的可能性，讓參觀者思考他們的答案或可能性：Needs or Wants？需要或想要？Thinking or Things？想法或物品？Quality or Quantity？品質或數量？Communication or Transmission？溝通或傳播？Diversity or Unity？多元或一致？這些議題的拋出，就是希望觀賞者可用更多不同思維來想像「設計能」。
在設計能大匯中，有兩個有趣的主題展：「MAN & GOD人與神國際視覺藝術展」以及「POST: Taiwan Design in Pop Culture設計展」
「Man&God」人與神的主題旨在不同的事實及各種文化間，透過視覺及意念的創造，表達人和神之間的關係，它再次彰顯了古老的問題在一些神所存在的重要時刻的新方向。
「Man& God」人與神第一次出現在2003年四月Kuala Lumpur(馬來西亞吉隆坡)的同名書籍及海報展，「Man&God」人與神已經在馬來西亞檳城，新加坡，紐約，德國海德堡展出，隨著世界性的展出旅程，展覽的範圍也超越書籍及海報設計，現在并包含了行動藝術、平面藝術、裝置藝術及表演藝術。
過去，耳朵操縱大腦，我們聽著四面八方的高談闊論，也聽收音機，藉由聽覺來感知這個世界，現在，卻是眼睛操縱大腦，日新月異的資訊令人目不暇給，多姿多彩的感官刺激更是麻木我們大腦的神經，「Man&God」人與神以嶄新而貼心的手法面向觀眾，探討基本問題諸如生命的意義，神之定位等，上個世紀是在時局太平和經濟繁榮的粉飾之下落幕的，當時大家都為豐厚的收入足以解決任何問題，焉知道，才踏進這個新的世代，我們就在一聲巨響中驚醒，世貿的倒塌非但顛覆現有的商業結構，也使得資本主義面對夢醒時分。原來，再大的財團也挽救不了沉淪的靈魂。
那麼，我們還有靈魂嗎？這就是「Man&God」人與神所要探討的問題，在這一場精彩的眼睛與大腦的對話中，我們希望對觀眾有所啟發。透過這個展出，我們希望讓大眾停下來思考一些非常基本的問題，例如"人生的目的？"或"有神嗎？"並且將來自於不同的設計師及藝術家所提供關於人與神的多元化想法分享給大眾。
「POST: Taiwan Design in Pop Culture」做為主題。帶領著一群舉凡流行音樂、數位娛樂、產品包裝、視覺設計、時尚潮流等多面向的頂尖設計師及其作品參展。讓如此具有台灣味的設計美學文化躍上國際舞台，並藉此發掘台灣流行設計文化更多、更廣闊的可能性。
透過獨特的地理位置與環境養分，台灣早已融合、撞擊出一種獨有拼貼式的台灣原創風格。以大眾傳播為媒介，經由電視、出版品的傳播與擴張，台灣流行文化(或稱大眾文化/通俗文化)除了原汁原味呈現出台灣價值與樣貌外，其內涵同時也深深影響著全球華人市場。然而，在觀察這些流行文化背後所透露的，不只流行文化精神，更是台灣藝術家因環境的內化、所創造出的設計美學。
還有更多的展演與活動講座，這次高達兩個月的展出，2010KDF也提出更多豐厚的內容，在城市中呼吸創意從沒有如此容易過。
2010/09/14
首獎百萬之建國一百年吉祥物徵選
中華民國設計師協會連續六年在角色設計競賽方面的深耕，並為了歡慶建國一百年的議題策劃承辦了"中華民國建國一百年吉祥物設計徵選"，將以高額獎金邀請全球各界設計好手及新一代的年輕設計新銳一同來參加競圖，以徵選出最具創意及代表性的吉祥物。
為吸引到全球多樣性且具高度創意，並足以代表中華民國建國一百年的吉祥物，本次徵選活動首獎奬金高達新台幣100萬元！
本次「一百年一次的百萬代言推手」吉祥物設計徵選活動，即日起至99年11月19日止，詳細徵選活動簡章請見活動網站下載相關資料
http://100.cca.gov.tw/mdc/c_index.htm
為吸引到全球多樣性且具高度創意，並足以代表中華民國建國一百年的吉祥物，本次徵選活動首獎奬金高達新台幣100萬元！
本次「一百年一次的百萬代言推手」吉祥物設計徵選活動，即日起至99年11月19日止，詳細徵選活動簡章請見活動網站下載相關資料
http://100.cca.gov.tw/mdc/c_index.htm
2010/09/10
2010高雄設計節前導講座
高雄設計節即將在10月1日開始，九月份安排四位設計師，針對相關議題演講與討論，請大家千萬不要錯過！
20:00-21:00誠品書店夢時代店書區舞台
09/03 王信智-生活美學作家
09/10 陳秉良-遊戲橘子品牌中心創意總監
09/17 張嘉倫-基礎創意設計總監
09/24 尹立-中華民國設計師協會理事長
20:00-21:00誠品書店夢時代店書區舞台
09/03 王信智-生活美學作家
09/10 陳秉良-遊戲橘子品牌中心創意總監
09/17 張嘉倫-基礎創意設計總監
09/24 尹立-中華民國設計師協會理事長
2010/09/01
【火腿週末派】：打ㄉㄚ狗ㄍㄠˋ 看電影
俗語說：打狗看主人，我們說：打ㄉㄚ狗ㄍㄠˋ看電影
呈現新世代觀點的八部劇情短片
家庭親情、青春愛戀、城市狂想、音樂公路、性別認同、新移民...
北台灣電影科系的創作新人
要來傾聽南方的迴響，感受不同地景與跨領域的思維
期待有一天，他們拍片的身影
也會在高雄的某個角落出現！！
日期： 2010/09/03(Fri.)、2010/09/04(Sat.)
入場門票：單日場/150元
地點：高雄火腿設計師藝廊3樓
時間：PM6：00 ~ PM9：30 電影放映 / 映後座談
相關資訊
http://www.hamgallery.com.tw/2010/08/blog-post_31.html
呈現新世代觀點的八部劇情短片
家庭親情、青春愛戀、城市狂想、音樂公路、性別認同、新移民...
北台灣電影科系的創作新人
要來傾聽南方的迴響，感受不同地景與跨領域的思維
期待有一天，他們拍片的身影
也會在高雄的某個角落出現！！
日期： 2010/09/03(Fri.)、2010/09/04(Sat.)
入場門票：單日場/150元
地點：高雄火腿設計師藝廊3樓
時間：PM6：00 ~ PM9：30 電影放映 / 映後座談
相關資訊
http://www.hamgallery.com.tw/2010/08/blog-post_31.html
2010/06/06
【火腿展覽 】張小壞 – 女孩小語系列創作個展
展覽地點 : 火腿設計師藝廊2F
高雄市三民區九如二路681號2樓 高雄後火車站出發步行15分鐘
展覽日期 : 2010-06-19(六) ~ 2010-07-11(日)(每週一休館)
開幕茶會暨座談會：2010-06-19 (六) 下午4點
主題：<夢ㄟの足跡> 關於創作這個夢
更多資訊 http://www.hamgallery.com.tw/
張小壞, 1980生.
從小學畫,卻終因無法理解藝術存在的價值,轉而投身廣告界,
而後卻發現那才是真正扼殺靈魂的地獄.
重回創作的世界轉眼已三年,
終於找到創作之於自身的意義…
畫圖, 本只是件單純愉快的事
但是 當作品也在你的心中產生意義
畫圖, 於是變成一件重要的事
透過創作…可以回饋給人 給世界 一些東西
這 是我創作的初衷.
展出主題 - <女孩小語>
女孩小語懷疑自己生病了,因為大家都聽不到她的聲音…
於是 她總是帶著大聲公,想努力再說的大聲一點！
但無論她說的多麼努力認真, 對於人們來說…
依舊只是一串串含糊不清的喃喃自語.
到底,是小語真的病了…
或者是人們早已失去傾聽的能力？
<女孩小語系列> 自2009起,陸續參與在台北.東京Geisai,以及其他聯展活動.
透過一次又一次的展出,
我看見作品和觀者的內心產生對話,看見沈默的笑和淚…
我明白,真正讓他們感動的, 不只是作品,
而是那些原本就存在於他們心中, 那些被遺忘許久的聲音.
雖然<女孩小語系列>的第一次創作個展,
在一個對我而言非常陌生的地方-高雄,
但我相信,
在這裡,還是會遇見一些人…能夠聽見女孩小語的聲音.
Welcome To Listen, 6/19-7/11 HAM Gallery.
高雄市三民區九如二路681號2樓 高雄後火車站出發步行15分鐘
展覽日期 : 2010-06-19(六) ~ 2010-07-11(日)(每週一休館)
開幕茶會暨座談會：2010-06-19 (六) 下午4點
主題：<夢ㄟの足跡> 關於創作這個夢
更多資訊 http://www.hamgallery.com.tw/
張小壞, 1980生.
從小學畫,卻終因無法理解藝術存在的價值,轉而投身廣告界,
而後卻發現那才是真正扼殺靈魂的地獄.
重回創作的世界轉眼已三年,
終於找到創作之於自身的意義…
畫圖, 本只是件單純愉快的事
但是 當作品也在你的心中產生意義
畫圖, 於是變成一件重要的事
透過創作…可以回饋給人 給世界 一些東西
這 是我創作的初衷.
展出主題 - <女孩小語>
女孩小語懷疑自己生病了,因為大家都聽不到她的聲音…
於是 她總是帶著大聲公,想努力再說的大聲一點！
但無論她說的多麼努力認真, 對於人們來說…
依舊只是一串串含糊不清的喃喃自語.
到底,是小語真的病了…
或者是人們早已失去傾聽的能力？
<女孩小語系列> 自2009起,陸續參與在台北.東京Geisai,以及其他聯展活動.
透過一次又一次的展出,
我看見作品和觀者的內心產生對話,看見沈默的笑和淚…
我明白,真正讓他們感動的, 不只是作品,
而是那些原本就存在於他們心中, 那些被遺忘許久的聲音.
雖然<女孩小語系列>的第一次創作個展,
在一個對我而言非常陌生的地方-高雄,
但我相信,
在這裡,還是會遇見一些人…能夠聽見女孩小語的聲音.
Welcome To Listen, 6/19-7/11 HAM Gallery.
2010/05/24
總是在路上─流浪影像音樂會★不可思議加場演出★
王榆鈞與阿發小姐
總是在路上─流浪影像音樂會★不可思議加場演出★
5/28(五)晚上7:30-9:00
高雄 火腿設計師藝廊
入場費200元 (附飲料一杯)
因5/29在小樹的家演出報名額滿外還有許多後補的朋友，為了不讓大家失望，
也抱著大冒險的精神，我們很衝動的決定臨時加演一場，
火腿也非常大氣快速的敲定了這場加演，萬事俱備只欠你來參加摟!!!
請email至ham@hamgallery.com.tw報名，方便火腿統記人數，
來信報名請主旨註名「報名流浪影像音樂會」。
這場表演會在2樓小教室還是超大酷炫地下室演出呢?就靠大家來決定了! :D
------
勇氣或許可以帶我們的肉體遠行，
但音樂和文字究竟能帶我們的心靈到多遠的地方？
兩位創作者帶著小小初衷，
製作了《二十九頁 書》所延伸出的「總是在路上─流浪影像音樂會」，
演出將以音樂、詩歌 和攝影的混合形式，
傳遞旅行上從出發到回家的心境。
我想我們對於真實世界的疑惑不再害怕了，
為了發動更多的美好靈魂，將 我們微小的力量和經驗分享給大家，
旅行所賦予我們的精神食糧，我們將以行動來回應這世界。
詳情請見 /王榆鈞與阿發小姐 / 總是在路上計劃
總是在路上─流浪影像音樂會★不可思議加場演出★
5/28(五)晚上7:30-9:00
高雄 火腿設計師藝廊
入場費200元 (附飲料一杯)
因5/29在小樹的家演出報名額滿外還有許多後補的朋友，為了不讓大家失望，
也抱著大冒險的精神，我們很衝動的決定臨時加演一場，
火腿也非常大氣快速的敲定了這場加演，萬事俱備只欠你來參加摟!!!
請email至ham@hamgallery.com.tw報名，方便火腿統記人數，
來信報名請主旨註名「報名流浪影像音樂會」。
這場表演會在2樓小教室還是超大酷炫地下室演出呢?就靠大家來決定了! :D
------
勇氣或許可以帶我們的肉體遠行，
但音樂和文字究竟能帶我們的心靈到多遠的地方？
兩位創作者帶著小小初衷，
製作了《二十九頁 書》所延伸出的「總是在路上─流浪影像音樂會」，
演出將以音樂、詩歌 和攝影的混合形式，
傳遞旅行上從出發到回家的心境。
我想我們對於真實世界的疑惑不再害怕了，
為了發動更多的美好靈魂，將 我們微小的力量和經驗分享給大家，
旅行所賦予我們的精神食糧，我們將以行動來回應這世界。
詳情請見 /王榆鈞與阿發小姐 / 總是在路上計劃
2010/05/20
[99.06.10截止]--第六屆台灣原創角色藝術大賞
已邁入第六年的「CDT台灣原創角色藝術大賞」，係由中華民國設計師協會（Designers Association of Taiwan，簡稱DAT）主辦，多年來DAT秉持核心的使命與願景，為設計師提供一個創作發表的平台。今年將比賽擴大成三個構面，分組徵選，以角色創作為主題，涵蓋設計師玩具、插畫與動畫，期待能選出優秀的創作，建立台灣角色創作的堅強軟實力。
活動網站： http://character10.designer.org.tw/
設計師玩具類：CDT首獎1名，獎金10萬元，CDT原創金獎獎盃一座
角色插畫類：CDT首獎1名，獎金5萬元，CDT原創金獎獎盃一座
角色動畫類：CDT首獎1名，獎金5萬元，CDT原創金獎獎盃一座
得獎作品將於【台北國際玩具創作大展】中展出
2010/05/17
全台首創 設計人才獎補助專案 啟動
大家好
只要您是設計人才，補助您一個月2.2萬的生活費用
來高雄接案，政府補助設計費用10-100萬
我只能說高雄市對於文創與設計產業真的太貼心了...
連續幾年舉辦高雄設計節
今年初的好漢玩字節更是令許多人驚艷
甫結束的青春設計節也廣受好評
高雄市政府對於文創與設計方面的投入與支持令人感動
延續這樣的能量
現在又推出設計人才的獎補助計畫
我這裡不得不大力讚許
也將消息讓相關領域的前輩與好友知道
更多資訊
http://www.khcc.gov.tw/home01_1.aspx?ID=$5101&IDK=2&EXEC=D&DATA=16354&AP=$5101_HISTORY-0
2010/05/16
文化創意與設計產業學術研討會-論文集-序
從2002年開始，政府開始積極的推動文化創意產業，到今年（民99）正式通過文創法，民國100年定為國家設計年，並舉辦世界設計大會，甚至預定在民國101年成立統一相關事權之文化部，總體環境氛圍儼然成形。但回過頭來看，要推動文創與設計等相關藝文產業，還是要務實的一步一腳印，不僅是政策上的引領帶動，還要從每個不同的個體與組織，認真面對自己的環境提升開始。
中華民國設計師協會（Designers Association of Taiwan，簡稱DAT）係由國內一群設計從業人員發起籌組成立，章程中即明定協會性質具備與產業連結之特性。DAT一直努力在推動設計產業與創意價值之提升，目前除了一些大型創意設計展演活動之外，其實在很多面向，包含辦理文創商展、設計師藝廊經營、建構實體商品展售通路、設計師研習成長課程、自辦創意競賽與輔導台灣設計師參與國際競賽、研討會與論文徵選、國際策展交流部份，都很積極的佈局與進行，DAT一直希望能夠貢獻自己小小的熱情與能力，務實地帶動台灣設計師產業發展的可能性，並架構出創意設計產業的創新價值。
台灣是高度自由民主、社會風氣多元開放的國家，因為思想開放，所以創意無限，設計人才輩出，近年來屢獲國際大獎肯定。但回到市場現實面卻經常面臨嚴峻的考驗，綜觀台灣整體創意設計工作環境，常使創意工作者產生挫折感，雖然磨鍊有時更能激發創作的深度，但對營運而言，現實的磨難最後常導致獨立工作室關閉，讓創意工作者徒呼負負，也因此我們也在認真思考如何善用相關資源，逐步去改善這樣的情況，這其實需要很多不同面向的討論與嘗試。
因此協會已經連續四年舉辦之「文化創意與設計產業學術研討會」與論文徵稿，並出版第四本論文集，即是希望透過相關領域的學者專家，提供相關的研究與論述，以促成更多正面討論，隨著論文集付梓，期盼社會各界給予指教。
中華民國設計師協會（Designers Association of Taiwan，簡稱DAT）係由國內一群設計從業人員發起籌組成立，章程中即明定協會性質具備與產業連結之特性。DAT一直努力在推動設計產業與創意價值之提升，目前除了一些大型創意設計展演活動之外，其實在很多面向，包含辦理文創商展、設計師藝廊經營、建構實體商品展售通路、設計師研習成長課程、自辦創意競賽與輔導台灣設計師參與國際競賽、研討會與論文徵選、國際策展交流部份，都很積極的佈局與進行，DAT一直希望能夠貢獻自己小小的熱情與能力，務實地帶動台灣設計師產業發展的可能性，並架構出創意設計產業的創新價值。
台灣是高度自由民主、社會風氣多元開放的國家，因為思想開放，所以創意無限，設計人才輩出，近年來屢獲國際大獎肯定。但回到市場現實面卻經常面臨嚴峻的考驗，綜觀台灣整體創意設計工作環境，常使創意工作者產生挫折感，雖然磨鍊有時更能激發創作的深度，但對營運而言，現實的磨難最後常導致獨立工作室關閉，讓創意工作者徒呼負負，也因此我們也在認真思考如何善用相關資源，逐步去改善這樣的情況，這其實需要很多不同面向的討論與嘗試。
因此協會已經連續四年舉辦之「文化創意與設計產業學術研討會」與論文徵稿，並出版第四本論文集，即是希望透過相關領域的學者專家，提供相關的研究與論述，以促成更多正面討論，隨著論文集付梓，期盼社會各界給予指教。
2010/05/14
【活動 】小蘑菇旅行趣-旅程一 - 5/15週六晚上8點 - 開幕酒會唷!
[旅程一] / 高雄火腿設計師藝廊
5/15週六晚上8點 - 歡迎大家一起來 開幕酒會唷!
5/15週六晚上8點 - 歡迎大家一起來 開幕酒會唷!
這是[小蘑菇旅行趣]系列的旅程一。
每一個旅程中，展出3-5個不同的旅遊點之系列創作，
展出作品有 繪畫創作、旅行小故事與攝影作品。
讓小蘑菇與大家分享曾走過的國家與城市，
帶著大家一起去旅行!
活動一：寄張明信片吧!
寄一張來自你旅行途中的明信片，
或許是來自你居住的城市的一份溫暖問候……
即日起到6月13日止(郵戳為憑)，
將明信片寄到火腿設計師藝廊，署名「小蘑菇收」，
收到後將於火腿官網及facebook 分享妳的訊息(明信片)
並由小蘑菇抽出10位幸運的朋友，可收到小蘑菇回寄的明信片唷^^
火腿藝廊: 807 高雄市三民區九如二路681號2樓
Ps:別忘記寫你的地址喔
活動二：蒐集旅程
「小蘑菇旅行趣-旅程一 」- 5月15 (Sat.) - 6月13 (Sun) , 2010 @ 火腿設計師藝廊
「小蘑菇旅行趣-旅程二」- 8月 06 (Fri.)- 9月05 (Sun) , 2010 @ 打狗港都文化藝術倉庫
「小蘑菇旅行趣-旅程三 」- 12月04, 2010 (Sat) – 1月 02, 2011 (Sun) @ 馬里斯藝廊
蒐集小蘑菇2010年展出的三個旅程，並在三場個展的明信片牆上都有留言的朋友，
有機會可攜伴一位免費參加12月31日於馬里斯藝廊舉辦的
《2011新旅程!小蘑菇跨年派對》!
愛旅行的你，趕快來蒐集旅程吧!
Ps: 於12月26日選出5位成功蒐集旅程的幸運得獎者，由簡訊通知~記得順便寫下手機號碼唷
每一個旅程中，展出3-5個不同的旅遊點之系列創作，
展出作品有 繪畫創作、旅行小故事與攝影作品。
讓小蘑菇與大家分享曾走過的國家與城市，
帶著大家一起去旅行!
活動一：寄張明信片吧!
寄一張來自你旅行途中的明信片，
或許是來自你居住的城市的一份溫暖問候……
即日起到6月13日止(郵戳為憑)，
將明信片寄到火腿設計師藝廊，署名「小蘑菇收」，
收到後將於火腿官網及facebook 分享妳的訊息(明信片)
並由小蘑菇抽出10位幸運的朋友，可收到小蘑菇回寄的明信片唷^^
火腿藝廊: 807 高雄市三民區九如二路681號2樓
Ps:別忘記寫你的地址喔
活動二：蒐集旅程
「小蘑菇旅行趣-旅程一 」- 5月15 (Sat.) - 6月13 (Sun) , 2010 @ 火腿設計師藝廊
「小蘑菇旅行趣-旅程二」- 8月 06 (Fri.)- 9月05 (Sun) , 2010 @ 打狗港都文化藝術倉庫
「小蘑菇旅行趣-旅程三 」- 12月04, 2010 (Sat) – 1月 02, 2011 (Sun) @ 馬里斯藝廊
蒐集小蘑菇2010年展出的三個旅程，並在三場個展的明信片牆上都有留言的朋友，
有機會可攜伴一位免費參加12月31日於馬里斯藝廊舉辦的
《2011新旅程!小蘑菇跨年派對》!
愛旅行的你，趕快來蒐集旅程吧!
Ps: 於12月26日選出5位成功蒐集旅程的幸運得獎者，由簡訊通知~記得順便寫下手機號碼唷
2010/04/28
2010高雄青春設計節
由中華民國設計師協會與高雄市政府文化局共同主辦的2010高雄青春設計節，即將在5月1日開展，這次特別以代言人的方式，並特別製作主題曲，希望呈現跟以往不同的感受。先來體驗一下由知名樂團滅火器主唱，以<咱的未來咱設計>為歌名，勾勒青春設計師的堅毅與對設計的熱情、憧憬。讓我們一同用設計創造更美好的未來。
活動網站 http://youth2010.designer.org.tw/
此次採用代言人的方式，分別是高師大與樹德的學生，青春洋溢啊...
關於2010青春設計節
中華民國設計師協會基於核心使命的角色與責任，以及對南部創意設計發展的趨勢觀察與信心，在2005年開始推動南部創意設計科系的聯合展演，首次集結到台北舉辦11所大學創意設計校系的聯展，包括國立高雄應用科技大學文化事業發展系、國立高雄師範大學應用設計系、國立成功大學工業設計系、東方技術學院美術工藝系、高苑技術學院資訊傳播系、和春技術學院多媒體設計系、南台科技大學視傳傳達系、台南女子技術學院視覺傳達系、樹德科技大學視覺傳達系、長榮大學大眾傳播系、崑山科技大學視覺傳達系等。
在這樣的基礎上，2006年在高雄市持續推動，假國立科學工藝博物館舉辦南部青年創意設計科系聯展，主要發起學校：國立高雄師範大學應用設計學系、東方技術學院美術工藝系、崑山科技大學視覺傳達設計系、長榮大學媒體設計科技學系、長榮大學大眾傳播系、樹德科技大學視覺傳達設計系、台南女子技術學院室內設計系、台南女子技術學院服飾設計管理系、高苑科技大學資訊傳播系、高苑科技大學建築系。
2007年接續在國立科學工藝博物館展出，規模逐漸擴大，從2005年開始，一直到2008、2009年「高雄設計節」，高雄市對於年輕人才的關注與投資早有遠見，也認為學生的新銳創意具有無限可能，因此舉辦「青春設計節」，高雄是個年輕的城市，青春的設計力與創意會活化這城市的競爭力。
有別於「高雄設計節」，青春設計節是一個學生的育成展、創意競賽舞台，這是全台唯一專為設計相關科系學生量身打造的競賽，整體展覽與競賽類別計有影音媒體創作、視覺傳達設計、立體造型暨產品設計、數位科技與遊戲設計、空間設計等五大類。總計參展學校數量為21校，共37科系，精采可期。
青春設計節競賽總獎金額為67萬，各類別最高獎金有10萬，這也是全台學生設計類展演競賽中最高額獎金，顯示高雄市對於年輕創意人才培養的重視與決心。而在青春設計節競賽得獎的學生作品，高雄市政府也會補助費用出國參加國際相關設計大賽。
未來，台灣要從「台灣製造」走向「台灣創造」，從傳統製造、代工朝向產業上游的創意發想、自有品牌發展。台灣有一半以上的設計相關科系在南台灣，我們有這樣的優勢基礎，成為南方設計重鎮、高雄創意基地。
活動網站 http://youth2010.designer.org.tw/
此次採用代言人的方式，分別是高師大與樹德的學生，青春洋溢啊...
關於2010青春設計節
中華民國設計師協會基於核心使命的角色與責任，以及對南部創意設計發展的趨勢觀察與信心，在2005年開始推動南部創意設計科系的聯合展演，首次集結到台北舉辦11所大學創意設計校系的聯展，包括國立高雄應用科技大學文化事業發展系、國立高雄師範大學應用設計系、國立成功大學工業設計系、東方技術學院美術工藝系、高苑技術學院資訊傳播系、和春技術學院多媒體設計系、南台科技大學視傳傳達系、台南女子技術學院視覺傳達系、樹德科技大學視覺傳達系、長榮大學大眾傳播系、崑山科技大學視覺傳達系等。
在這樣的基礎上，2006年在高雄市持續推動，假國立科學工藝博物館舉辦南部青年創意設計科系聯展，主要發起學校：國立高雄師範大學應用設計學系、東方技術學院美術工藝系、崑山科技大學視覺傳達設計系、長榮大學媒體設計科技學系、長榮大學大眾傳播系、樹德科技大學視覺傳達設計系、台南女子技術學院室內設計系、台南女子技術學院服飾設計管理系、高苑科技大學資訊傳播系、高苑科技大學建築系。
2007年接續在國立科學工藝博物館展出，規模逐漸擴大，從2005年開始，一直到2008、2009年「高雄設計節」，高雄市對於年輕人才的關注與投資早有遠見，也認為學生的新銳創意具有無限可能，因此舉辦「青春設計節」，高雄是個年輕的城市，青春的設計力與創意會活化這城市的競爭力。
有別於「高雄設計節」，青春設計節是一個學生的育成展、創意競賽舞台，這是全台唯一專為設計相關科系學生量身打造的競賽，整體展覽與競賽類別計有影音媒體創作、視覺傳達設計、立體造型暨產品設計、數位科技與遊戲設計、空間設計等五大類。總計參展學校數量為21校，共37科系，精采可期。
青春設計節競賽總獎金額為67萬，各類別最高獎金有10萬，這也是全台學生設計類展演競賽中最高額獎金，顯示高雄市對於年輕創意人才培養的重視與決心。而在青春設計節競賽得獎的學生作品，高雄市政府也會補助費用出國參加國際相關設計大賽。
未來，台灣要從「台灣製造」走向「台灣創造」，從傳統製造、代工朝向產業上游的創意發想、自有品牌發展。台灣有一半以上的設計相關科系在南台灣，我們有這樣的優勢基礎，成為南方設計重鎮、高雄創意基地。
2010/04/07
2010文化創意與設計產業學術研討會論文徵稿
有在寫論文多多參與
這是協會出的第四本論文集了...
http://www.designer.org.tw/dat/modules/news/article.php?storyid=4284
2010/03/23
【火腿開幕 】馬里斯 2010 創作插畫首展「綠光」/ 開幕茶會：99/4/4兒童節下午4點
2010 Malis 10th Anniversary Exhibition : Green Light
綠光
每個人心中都有一匹飛馬
Everyone has a Pegasus inside.
城市漫遊的意外驚喜，綠光乍現
與幸福不期而遇，飛馬暫駐地球
魚兒、熊熊、兔子……好朋友們
還有天頂的守護星
一塊兒在都市叢林冒險拾趣
瞥見幸福的瞬間
你看見朝著幸福飛奔的粉紅飛馬了嗎？
馬里斯 2010 創作插畫首展「綠光」
開幕茶會：99/4/4兒童節下午4點
[ 飛飛綠光面紙盒彩繪活動 ]
跟馬里斯共同畫出屬於你的幸福綠光
開幕茶會之彩繪活動，限額20名，請速報名
ham@hamgallery.com.tw
高雄市三民區九如二路681號2樓
週二~週日14:00~22:00
07-323-1662
2010/03/12
【火腿週末派】2010地球一小時 – 夜光派對
【火腿週末派】2010地球一小時 – 夜光派對
【火腿週末派】2010地球一小時 – 夜光派對
2010地球一小時活動將於在3月27日(六)晚上8點30分（當地時間），從歐洲、亞洲到美洲，各種標誌性建築和名勝，將在黑暗中與世界一起挺身而出，參與行動從關閉他們的燈，一同慶祝並且思考相同的一件事－我們的地球。
台灣的設計師們攜手合作將要透過他們的創作，共同喚起每一位生活在這土地上的人，能持續保護地球，關懷氣候變遷帶來的浩劫，當天晚上共同響應「地球一小時」，也唯在黑暗中，才能單純的享受聽覺上的感動。
《活動時間》晚上6點30分-10點00分；熄燈：晚上8點30分-9點30分。
《活動地點》高雄火腿設計師藝廊–高雄市三民區九如二路681號B1
《參加資格》憑購物袋 _ 免費進場
《活動內容》
PM18：30 ~ PM20：20 / 入場
現場會提供一面主題牆，入場者請把你們準備的環保袋吊掛在主題牆上。若你願意將你的購物袋與他們交換或捐贈出來，請綁上紅色蝴蝶結。
PM20：20 ~ PM21：30 / {glow Chaulivet} 喬立孚計畫
{glow Chaulivet} 喬立孚計畫配合2010年地球一小時活動使用夜光顏料進行創作，在無輔助照明的派對現場，利用顏料自體所渲染的微光空間中，與世界一起挺身而出參與行動從關閉他們的燈，一同慶祝並且思考相同的一件事－我們的地球。
參與藝術家：
crazyJASON(塗鴉人)、ching-wei woo(瑪瑙藝文)……名單更新中。
PM20：30 ~ PM21：30 / 不插電燭光音樂會
黑暗不代表失去或絕望，當我們靜下心慢慢的發現一切都未曾停止，用心的去感受你一直忽略的美好，也唯在黑暗中，才能享受單純的感動。
參與演出：
AXEL&HIS Ffiends ，Seiko蔡世鴻
指導單位：中華民國設計師協會
共同主辦：火腿設計師藝廊、瑪瑙藝文、Seagull Lost Bistro
活動聯絡人：許妞 ham@hamgallery.com.tw
【火腿週末派】2010地球一小時 – 夜光派對
2010地球一小時活動將於在3月27日(六)晚上8點30分（當地時間），從歐洲、亞洲到美洲，各種標誌性建築和名勝，將在黑暗中與世界一起挺身而出，參與行動從關閉他們的燈，一同慶祝並且思考相同的一件事－我們的地球。
台灣的設計師們攜手合作將要透過他們的創作，共同喚起每一位生活在這土地上的人，能持續保護地球，關懷氣候變遷帶來的浩劫，當天晚上共同響應「地球一小時」，也唯在黑暗中，才能單純的享受聽覺上的感動。
《活動時間》晚上6點30分-10點00分；熄燈：晚上8點30分-9點30分。
《活動地點》高雄火腿設計師藝廊–高雄市三民區九如二路681號B1
《參加資格》憑購物袋 _ 免費進場
《活動內容》
PM18：30 ~ PM20：20 / 入場
現場會提供一面主題牆，入場者請把你們準備的環保袋吊掛在主題牆上。若你願意將你的購物袋與他們交換或捐贈出來，請綁上紅色蝴蝶結。
PM20：20 ~ PM21：30 / {glow Chaulivet} 喬立孚計畫
{glow Chaulivet} 喬立孚計畫配合2010年地球一小時活動使用夜光顏料進行創作，在無輔助照明的派對現場，利用顏料自體所渲染的微光空間中，與世界一起挺身而出參與行動從關閉他們的燈，一同慶祝並且思考相同的一件事－我們的地球。
參與藝術家：
crazyJASON(塗鴉人)、ching-wei woo(瑪瑙藝文)……名單更新中。
PM20：30 ~ PM21：30 / 不插電燭光音樂會
黑暗不代表失去或絕望，當我們靜下心慢慢的發現一切都未曾停止，用心的去感受你一直忽略的美好，也唯在黑暗中，才能享受單純的感動。
參與演出：
AXEL&HIS Ffiends ，Seiko蔡世鴻
指導單位：中華民國設計師協會
共同主辦：火腿設計師藝廊、瑪瑙藝文、Seagull Lost Bistro
活動聯絡人：許妞 ham@hamgallery.com.tw
2010/02/22
【火腿展覽 】P714星球你沒來過 - 2010-02-27(六) ~ 2010-03-28(日)
展覽地點 : 火腿設計師藝廊2樓
高雄市三民區九如二路681號2樓 高雄後火車站出發步行15分鐘
展覽日期 : 2010-02-27(六) ~ 2010-03-28(日)(每週一休館)
什麼是P714 ?
P=planet，714 是星球的誕生日，
這就是P714 的由來。
為什麼要有P714星球呢?
在我們初學畫畫的學生時代，
有一本影響我們最深的書，叫小王子。
書上的主角有一顆屬於自己的小小星球，
星球上，有著他滿滿的幸福…
如果，現實不能滿足我們，我們就運用想像…
想像…
有一顆美麗的星球，她就像你童年記憶中的所有美好，
第一次看見螢火蟲的驚喜 ，
第一次看見蝴蝶破蛹而出的感動，
想像乘著氣球飛上天空，想像睡在雲上尋找彩虹，
想像所有的感動在一顆美麗的星球重新被發現，
那是一種幸福!!!
在P714 星球上，
希望你也能找到屬於自己的小小幸福!!
因為想像，我們找回童年時的感動
因為想像，我們實現自己的夢
希望，大家也會喜歡我們繪畫出的P714星球。
P714星球 / www.p714.com
2007年與誠品書店成為合作銷售經營品牌
2008年獲台北市文化基金會西門紅樓16工房評選進駐育成品牌
2009年高雄設計節品牌貨櫃館受邀設計品牌
2010/02/04
五大名師講堂，就在 2010 好漢玩字節！
在博學的知識海洋裡經歷一段關於文字的想像，溝通起漢字、文學、美學、生活與設計的玩味點滴。古又文 ＋ 蕭青陽 ＋ 蔣勳 ＋ 李錫奇 ＋ 林榮泰，五位大師級的創意分享，從他們口中說出來的漢字，每一個筆畫，每一聲音律，每一處註解，都值得細細品味收藏。
【活動名稱】2010 好漢玩字節--名人講堂
【活動地點】高雄駁二藝術特區- - P2 漢動未來展館
【活動地址】高雄市鹽埕區大勇路1號
【洽詢專線】(07) 5214899、(07) 5214881
【如何進場】憑【2010好漢玩字節】門票可自由入座
【活動官網】http://w2.khcc.gov.tw/dccf/
【活動名稱】2010 好漢玩字節--名人講堂
【活動地點】高雄駁二藝術特區- - P2 漢動未來展館
【活動地址】高雄市鹽埕區大勇路1號
【洽詢專線】(07) 5214899、(07) 5214881
【如何進場】憑【2010好漢玩字節】門票可自由入座
【活動官網】http://w2.khcc.gov.tw/dccf/
場次介紹：
創作無數前衛時裝，古又文一路苦心經營著自己的風格，
面對國際漸興的時尚中國風，無論是漢字或者其餘東方元素，
予之心中都掀起各式未竟的創作可能；
期待這位年輕又充滿爆發力的創作者帶來一場精彩的分享。
關於古又文
古又文，新生代時裝設計師，1979生於台北，現就讀於英國中央聖馬汀學院服裝設計碩士課程，也同時是Johan Ku設計工作室負責人。優秀的設計長才讓他獲獎不斷，曾經榮獲美國Gen Art前衛時裝獎、"Neo-Cheongsam Look" 北京師生盃服裝賽第一名、"Re-sculpture"上海"東華盃"國際服裝賽金獎等殊榮。 17歲起以設計為職志，從事平面與網頁設計。在得到數個國內外服裝設計大獎後，2005年以studio型態，接觸設計師品牌、毛衣以及機能性服裝等型態迥異的設計專案，並於2007年兩度參與香港時裝週，切入國際時裝市場。作品風格以具雕塑般外觀線條以及獨特的織品應用著稱。
面對國際漸興的時尚中國風，無論是漢字或者其餘東方元素，
予之心中都掀起各式未竟的創作可能；
期待這位年輕又充滿爆發力的創作者帶來一場精彩的分享。
關於古又文
古又文，新生代時裝設計師，1979生於台北，現就讀於英國中央聖馬汀學院服裝設計碩士課程，也同時是Johan Ku設計工作室負責人。優秀的設計長才讓他獲獎不斷，曾經榮獲美國Gen Art前衛時裝獎、"Neo-Cheongsam Look" 北京師生盃服裝賽第一名、"Re-sculpture"上海"東華盃"國際服裝賽金獎等殊榮。 17歲起以設計為職志，從事平面與網頁設計。在得到數個國內外服裝設計大獎後，2005年以studio型態，接觸設計師品牌、毛衣以及機能性服裝等型態迥異的設計專案，並於2007年兩度參與香港時裝週，切入國際時裝市場。作品風格以具雕塑般外觀線條以及獨特的織品應用著稱。
設計，像靜止的昨日，印刻了生命的點滴回憶。
在葛萊美獎大放異彩的台灣驕傲蕭青陽，在一年之計裡的唯一創作─「剪紙藝術」，
神來一筆的創意，他又如何將漢字文化的美與精髓發揮在剪紙作品中？
關於蕭青陽
蕭青陽，「唯一三度入圍葛萊美獎的亞洲設計師」，現為葛萊美獎協會委員與蕭青陽工作室負責人。19歲入行至今已18年，曾經設計王雁盟、陳姍妮、陳綺貞、五月天、江蕙等800餘張唱片美術設計。他認為做唱片設計最重要的是，如何藉由音樂影像精確地傳達出專輯的精神所在，對蕭青陽來說，每個唱片設計都是一個夢想，光想到可以逐漸實現夢想就可以讓他興奮好久。他的腦子裡有許多天馬行空的點子想發揮，他在設計上的許多靈感都是來自生活中意想不到的地方，每張封面背後也都有它的故事。
在葛萊美獎大放異彩的台灣驕傲蕭青陽，在一年之計裡的唯一創作─「剪紙藝術」，
神來一筆的創意，他又如何將漢字文化的美與精髓發揮在剪紙作品中？
關於蕭青陽
蕭青陽，「唯一三度入圍葛萊美獎的亞洲設計師」，現為葛萊美獎協會委員與蕭青陽工作室負責人。19歲入行至今已18年，曾經設計王雁盟、陳姍妮、陳綺貞、五月天、江蕙等800餘張唱片美術設計。他認為做唱片設計最重要的是，如何藉由音樂影像精確地傳達出專輯的精神所在，對蕭青陽來說，每個唱片設計都是一個夢想，光想到可以逐漸實現夢想就可以讓他興奮好久。他的腦子裡有許多天馬行空的點子想發揮，他在設計上的許多靈感都是來自生活中意想不到的地方，每張封面背後也都有它的故事。
「漢字書寫，是我與自己相處最真實的一種儀式。」
蔣勳以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事；
當文字編織成畫面，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中。
關於蔣勳
台灣美學大師，現任《聯合文學》社長。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，著有《天地有大美》、《漢字書法之美》等書。
蔣勳以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事；
當文字編織成畫面，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中。
關於蔣勳
台灣美學大師，現任《聯合文學》社長。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，著有《天地有大美》、《漢字書法之美》等書。
當漢字結合當代繪畫藝術，會擦出什麼樣的精彩火花?
從大師的創意對談中，心領神會漢字藝術之美，
在傳統與現代之間尋求歸屬於民族本位的藝術獨創性。
關於李錫奇
現代繪畫藝術大師，多次榮獲國際藝術大獎，是一位嗅覺靈敏的藝術家，深具生活性，且善於運用這稟賦，一直在傳統與現代之間尋求他歸屬於民族本位的藝術獨創性。代表作有《失落的阿房宮》、《浮生十帖》及《本位‧新發》等精彩作品。
從大師的創意對談中，心領神會漢字藝術之美，
在傳統與現代之間尋求歸屬於民族本位的藝術獨創性。
關於李錫奇
現代繪畫藝術大師，多次榮獲國際藝術大獎，是一位嗅覺靈敏的藝術家，深具生活性，且善於運用這稟賦，一直在傳統與現代之間尋求他歸屬於民族本位的藝術獨創性。代表作有《失落的阿房宮》、《浮生十帖》及《本位‧新發》等精彩作品。
漢字演變，本身就蘊涵著歷代祖先的文化創意設計。
新一代的創意發展，如何透過「設計通則」轉化成「文化創意」，
用作品向世界發聲，就讓大師親口為您細細解讀。
關於林榮泰
現任教國立台灣藝術大學工藝設計系，也同時擔任台灣創意設計中心董事。專長於工業設計範疇，研究成果獲得多項專利。近年來林教授投入文化創意產業之推動，在文化創意產品設計領域多所涉獵，全力推廣台灣文化創意產品的創意學習風氣。
2010/02/01
首週古又文、蕭青陽談漢字，就在好漢玩字節
兩位在國際設計獎項發光發熱的台灣設計師，是用什麼樣的創作態度來面對漢字？
一起來聊聊吧...
2/6 15:00-17:00 古又文談漢字
2/7 15:00-17:00 蕭青陽談漢字
http://w2.khcc.gov.tw/dccf/e6.html
一起來聊聊吧...
2/6 15:00-17:00 古又文談漢字
2/7 15:00-17:00 蕭青陽談漢字
http://w2.khcc.gov.tw/dccf/e6.html
2010/01/30
2010好漢玩字節，漢字好好玩
2010好漢玩字節
The Delight of Chinese Character Festival
官方網站： http://w2.khcc.gov.tw/dccf/
「漢字為什麼是這個模樣？」。
從遠古的象形文字到現代的印刷文字，漢字不斷演化改變。
天天使用的緣故，我們反而失去了對漢字的探索與感動。
透過流行時尙、跨領域藝術與互動科技，
完全顛覆漢字既定的傳統印象，
發揮創意、運用巧思，以各種藝術形態呈現，
從平常使用的文字裡，領悟更多、看見更美、想像更遠。
主題展館
【漢動未來館--科技】
以科技穿梭時空、解構常理，重新演繹漢字的形音義。光‧電‧聲‧影，交錯上映在曲折奇幻的甬道，轉角，遇見驚艷與衝擊。
【字娛娛人館--時尚】
當漢字化身時尚元素，當時尚成為漢字裝扮，傳達的美感流轉成風潮，令人娛樂崇尚。
【玩物尚字館--設計】
叛逆是一種力量，迸發出不受拘束的創意想像，瓦解生活用品的秩序，以漢字的型態再生，玩興不滅，設計萬歲！
【字裡行間館--空間】
在漢字裡尋找一處空間，可以停頓，可以探索。從十位空間設計師的設計裡，閱讀符碼
【字摸館—商品】
2010好漢玩字節周邊商品販賣所，購買一個念頭，帶走無限創意。
周邊活動
【好喫街】
駁二好玩又好喫，召集各式各樣美食攤位，填補腸胃的空洞，恢復體力繼續好玩！
【大漢仔】
小公仔不稀奇，放大一百倍的大漢仔才剽悍！高雄原創工人漁婦大型公仔，結合名家漢字彩繪創作，急速擴張視覺感動。
【字物櫃】
這一排貨櫃群不提供其他儲放，僅限定陳列漢字創意，卻裝不完無限想像。
【漢字相對論】
文字與圖像相對，墨色與彩色相對，文房四寶與繪圖軟體相對。但結合起書法與設計，卻擁有無盡可能的絕對。
【名人講堂】
從他們口中說出來的漢字，每一個筆畫，每一聲音律，每一處註解，都值得細細品味收藏。
駁二藝術特區 Pier-2 Art Center
週一及除夕休館
春節期間2月14日~21日開館不打烊
活動專線 / 07-5214899
活動網站 / w2.khcc.gov.tw/DCCF
駁二網站 / pier-2.khcc.gov.tw
高雄市鹽埕區大勇路一號
捷運橘線鹽埕O2站1號出口
2010/01/28
一月份設計師講座-島民工作室
講座主題：新島嶼生活風漾 -島民工作室理念及創作介紹
講座時間: 2010/1/30(星期六)下午3點至4點
地點:高雄捷運美麗島站-城市學堂(地下店面 往出口九方向)
主講人:郭馥茗 小姐 (島民工作室設計師
<設計師簡介>
郭馥茗 Fu-Ming Kuo
Ecole Camondo (Ecole Nissim de Camondo) of Les Arts Decoratifs, Paris, France
Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, France
法國 巴黎 裝飾藝術中心卡蒙多學院 學士肄業
法國 波爾多 波爾多藝術學院 學士、碩士
關於島民工作室
http://www.islanders-studio.com/
於 2006年4月成立，門市展售空間於2007年5月12日開幕。工作室由一群從事藝術與設計相關工作成員組成，主要以結合藝術、設計、人文與生活為發展方 向。身為藝術家、設計師與都市律動的觀察者，遊走於世界各城市島嶼與台灣之間、穿梭於各種不同形式空間，參與、思考並觀察台灣島的文化與社會脈動，從中找 尋新創意、新概念，用以創造現代都會生活中，愉悅、舒適、富美感的氛圍與環境。「島民」以台灣今日文化與生活形式為起點，探討現代島民生活特色。島民的創 意空間，為當代藝術創作、書寫、及生活設計品的設計提供了一個互動交流的平台，嘗試在藝術與創意實踐間參與、反思、並創造新一代的島民生活經驗。
工作室的硬體空間設計，以玻璃、水泥及原木質材為基調，多層交疊、多變化曲面、富穿透性，此設計適切地為島民工作室提供了一多功能藝文工作空間。除了是一 文化創意產業及設計工作室外，更是一對公眾開放的展覽空間。工作室定期舉辦畫作、攝影、雕塑、圖書、及設計等展覽。前庭的戶外空間為露天咖啡座，推開黑巧 克力色鑄鐵大門後的第一層空間，為畫廊展示空間及開放式咖啡廳廚房、連接此空間的是地下一樓展覽廳及位於此空間後半部的工作區域。工作室的動線因空間的穿 透感與開放性而顯得流暢且充滿可能性，參觀者可選擇在一樓的畫廊及設計品展示區觀賞作品、往地下室進一部參觀展覽、在咖啡廳喝咖啡、或與工作室的設計師工 作人員交換參觀意見。偏重文化、設計與創意的概念更可在工作室的細部裝飾處理上觀察到。無論是對藝術品吊掛展示的處理、展覽主題的深度論述、對傢具、裝飾品的選擇、或甚至是廁所、辦公空間的設計等，都讓人耳目一新。
講座時間: 2010/1/30(星期六)下午3點至4點
地點:高雄捷運美麗島站-城市學堂(地下店面 往出口九方向)
主講人:郭馥茗 小姐 (島民工作室設計師
<設計師簡介>
郭馥茗 Fu-Ming Kuo
Ecole Camondo (Ecole Nissim de Camondo) of Les Arts Decoratifs, Paris, France
Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, France
法國 巴黎 裝飾藝術中心卡蒙多學院 學士肄業
法國 波爾多 波爾多藝術學院 學士、碩士
關於島民工作室
http://www.islanders-studio.com/
於 2006年4月成立，門市展售空間於2007年5月12日開幕。工作室由一群從事藝術與設計相關工作成員組成，主要以結合藝術、設計、人文與生活為發展方 向。身為藝術家、設計師與都市律動的觀察者，遊走於世界各城市島嶼與台灣之間、穿梭於各種不同形式空間，參與、思考並觀察台灣島的文化與社會脈動，從中找 尋新創意、新概念，用以創造現代都會生活中，愉悅、舒適、富美感的氛圍與環境。「島民」以台灣今日文化與生活形式為起點，探討現代島民生活特色。島民的創 意空間，為當代藝術創作、書寫、及生活設計品的設計提供了一個互動交流的平台，嘗試在藝術與創意實踐間參與、反思、並創造新一代的島民生活經驗。
工作室的硬體空間設計，以玻璃、水泥及原木質材為基調，多層交疊、多變化曲面、富穿透性，此設計適切地為島民工作室提供了一多功能藝文工作空間。除了是一 文化創意產業及設計工作室外，更是一對公眾開放的展覽空間。工作室定期舉辦畫作、攝影、雕塑、圖書、及設計等展覽。前庭的戶外空間為露天咖啡座，推開黑巧 克力色鑄鐵大門後的第一層空間，為畫廊展示空間及開放式咖啡廳廚房、連接此空間的是地下一樓展覽廳及位於此空間後半部的工作區域。工作室的動線因空間的穿 透感與開放性而顯得流暢且充滿可能性，參觀者可選擇在一樓的畫廊及設計品展示區觀賞作品、往地下室進一部參觀展覽、在咖啡廳喝咖啡、或與工作室的設計師工 作人員交換參觀意見。偏重文化、設計與創意的概念更可在工作室的細部裝飾處理上觀察到。無論是對藝術品吊掛展示的處理、展覽主題的深度論述、對傢具、裝飾品的選擇、或甚至是廁所、辦公空間的設計等，都讓人耳目一新。
2010/01/21
1/30(六)火腿週末派
本週火腿週末派安排了兩場動畫及插畫講座，
兩場講座都將會以現場即時創作演出，
唯有親臨現場才能感受到講師的創作熱情，
即時創作、即刻分享，歡迎忘情參與、熱情交流。
《活動內容》2010-01-30 週六下午
4:30 pm ~5:30 pm (講座一)即興音樂沙畫...來自天堂的音樂感動
主講人(沙畫藝術家):禹多田
我這幾年一直在思考到底藝術家能夠帶給自己與這個世界什麼?
我曾經快樂過
那是學生時代的時候
那時候 不必為了錢苦惱 不需要一起養家
那時候 心很自由 不要求很多(物質) 也不用付出很多(責任)
一切很簡單
新的一年 我希望透過我身上擁有的恩賜(上帝給的)
回饋給這世界
就從高雄火腿開始吧...
於我這是既熟悉又陌生的處女地
適合開啟一連串新的創作實驗 : 無目的/無負擔的快樂創作...音樂沙畫
來看表演吧 來聽音樂吧
因為這是你獨有的權利
6:30 pm ~7:30 pm (講座二)即興繪本創作
主講人：王尾氏
從開始畫畫到現在，一直不斷的學習和吸收新的思維
一路上我用我看事物的角度，架構出”馬克里安的世界”
我用灰暗的顏色代表這個真實的世界
我用詭異的人物代表這個社會的面貌
但不管世界多麼灰暗，多麼詭異
一定會有一些可愛的人可愛的事物，圍繞在我們身邊
我的顏色可能很灰暗，但我的內容絕對不悲傷
我畫的人物可能很詭異，但他們的內心絕對是可愛的
表演方式：
這次要帶給各位的是一小段的即興繪本創作
先想好故事腳本並放置在空白頁面
再以即興方式將插圖畫上，與文字並列成為圖文頁面
以電腦繪圖的形態來創作，並接上投影機投射於牆面
顛覆以往用顏料在紙張上的作畫方式
以每畫一張為一段故事的方式即時呈現
使用媒材為painter及wacom繪圖板
4:00 pm ~9:00 pm (原創市集)
《參加資格》自由參加
【小小提醒】
參加伙伴盡情歡樂，但請避免脫序演出(例如：酒後亂性、赤腳踩火炭)
煩請各出席伙伴共同維護他人權益，發揮我愛人人，人人愛我之精神。
兩場講座都將會以現場即時創作演出，
唯有親臨現場才能感受到講師的創作熱情，
即時創作、即刻分享，歡迎忘情參與、熱情交流。
《活動內容》2010-01-30 週六下午
4:30 pm ~5:30 pm (講座一)即興音樂沙畫...來自天堂的音樂感動
主講人(沙畫藝術家):禹多田
我這幾年一直在思考到底藝術家能夠帶給自己與這個世界什麼?
我曾經快樂過
那是學生時代的時候
那時候 不必為了錢苦惱 不需要一起養家
那時候 心很自由 不要求很多(物質) 也不用付出很多(責任)
一切很簡單
新的一年 我希望透過我身上擁有的恩賜(上帝給的)
回饋給這世界
就從高雄火腿開始吧...
於我這是既熟悉又陌生的處女地
適合開啟一連串新的創作實驗 : 無目的/無負擔的快樂創作...音樂沙畫
來看表演吧 來聽音樂吧
因為這是你獨有的權利
6:30 pm ~7:30 pm (講座二)即興繪本創作
主講人：王尾氏
從開始畫畫到現在，一直不斷的學習和吸收新的思維
一路上我用我看事物的角度，架構出”馬克里安的世界”
我用灰暗的顏色代表這個真實的世界
我用詭異的人物代表這個社會的面貌
但不管世界多麼灰暗，多麼詭異
一定會有一些可愛的人可愛的事物，圍繞在我們身邊
我的顏色可能很灰暗，但我的內容絕對不悲傷
我畫的人物可能很詭異，但他們的內心絕對是可愛的
表演方式：
這次要帶給各位的是一小段的即興繪本創作
先想好故事腳本並放置在空白頁面
再以即興方式將插圖畫上，與文字並列成為圖文頁面
以電腦繪圖的形態來創作，並接上投影機投射於牆面
顛覆以往用顏料在紙張上的作畫方式
以每畫一張為一段故事的方式即時呈現
使用媒材為painter及wacom繪圖板
4:00 pm ~9:00 pm (原創市集)
《參加資格》自由參加
【小小提醒】
參加伙伴盡情歡樂，但請避免脫序演出(例如：酒後亂性、赤腳踩火炭)
煩請各出席伙伴共同維護他人權益，發揮我愛人人，人人愛我之精神。
2010/01/13
【火腿展覽 】C.I.Boys 2010 火腿特展
C.I.BOYS來嘍，2010年首發!!!
喜歡C.I.BOYS的朋友們，
一定把握機會，除了展出珍藏的系列公仔，
還有限量優惠商品販售。
這次展出也首次在火腿B1呈現，務必前來體驗!!
【火腿展覽 】C.I.Boys 2010 火腿特展 - 2010-01-16(六) ~ 2010-02-21(日)
展覽地點 : 火腿設計師藝廊B1
高雄市三民區九如二路681號2樓 高雄後火車站出發步行15分鐘
展覽日期 :2010-01-16(六) ~ 2010-02-21(日) (每週一休館)
2010/01/08
設計講座-品牌-25togo的創辦人 何孟修先生
講座主題：玩樂生活 玩樂設計
主講人: 25togo創辦人 何孟修
講座時間: 2010/1/16(星期六)下午2點至4點
地點:高雄捷運美麗島站-城市學堂(地下店面 往出口九方向)
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