文化、創意、設計，當這三個關鍵字產生連結的時候，也是宣示新美學經濟型態的來臨。
製造代工曾經讓台灣創造經濟奇蹟，時至今日，當製造業為降低生產成本向大陸西進，台灣開始重新省思進而去探索新的價值與競爭的能量。全球化的發展過程中，對於在地區域特色的經營愈顯重要，並能與國際接軌，越來越強調差異化的今天，能夠掌握區域發展與社會文化脈絡，加入設計與美學的質感與品味，也會在將來全球經濟競爭體系中，成為不可或缺的一環，尤其我們要成為國際公民，也要省思道德經濟面向，而環保與節能也只是基礎的部份。這幾年來台灣本地的消費愈來愈成熟，大家對生活美學的重視，市場需求端的改變，使得供給面也要有所調整，產品製造往多樣、少量、質精，行銷與服務也朝向感性、貼心、互動等思惟，而地球暖化造成的環境關懷議題更是被加以重視，高感度的人才與產業更可以創造有價值的、與市場對話的品牌形象與活絡經濟。
知識、美學與感性經濟的來臨，主流社會與產業開始認知到設計的重要性，連政府與媒體這兩年也開始對設計與文化創意產業寄予厚望，隨著全球經濟與社會發展的躍昇，科技文明洶湧而至，站在美力時代喧騰鼎沸的浪頭上，我們閱讀著一場文化、經濟與媒體形式的轉變，更在全球化的浪潮下，世界各國紛紛興起發展文化創意的新契機。以鄰近台灣的國家為例，除了日本很早就脫離製造低利競爭，而以優質的產品與品牌價值，拉開與其他亞洲國家的距離，韓國、香港、新加坡過去在製造業時代跟台灣有四小龍的美稱，以及更多發展中的國家，無不努力的將文化、創意、設計等要素，將國家經濟體質轉化為文化美學經濟體，使其成為該國經濟發展的重要依據。 文化創意產業在全球都是熱門的話題，台灣這幾年的經濟政策上，也高舉創意文化等設計相關產業的政策大旗，原因無他，看看從英國、德國、荷蘭到亞洲的日本、南韓、新加坡與香港，甚至馬來西亞與泰國，近幾年的經濟發展和生活美學提升經驗有著高度連結性，文化創意與設計美學果然是門好生意。當我們說到文化創意與設計產業時，應該了解到這產業代表的不只是狹義的「設計人」產業，而應該以更廣的態度去理解，因為，現在能創造高附加價值的產業，都直接和設計發生密切的關係。台灣未來必將走向高感度的文化創意經濟體，愛這塊土地出發，了解深厚文化內涵，更需要透過關懷生命、關懷社會、關懷地球的角度，由設計的專業，來推動台灣設計與台灣設計師走出國際，讓台灣企業可以邁向美學經濟體，亦從世界公民角色，關懷人權與地球生態。
【我們需要有創造性價值的專業人才】
就因為社會經濟面的急遽變動，我們對文化創意產業發出「故事是體、設計是神」的呼喚，對數位內容產業則說「內容為王、平台為后」，但是最核心的人才問題，通常只是眾多計畫中把人培當成是一項子計畫，以補習班的教育模式來加以訓練。雖說電腦短期內席捲了產業，也改變了作業模式，但不變的還是創作的觀點與想法，一個大量閱讀、豐富生活體驗、充滿冒險精神的設計師，還是比電腦技術純熟的人來的有價值。畢竟談到說故事人人都會，但沒有對生命感動的人，是無法說出動人的故事、搞出迷人的設計，而好的內容與搭建有價值的平台，都是需要具有創造性格的專業人才。彎彎的插畫、九把刀的小說因為電腦與網路而爆紅，但不是用電腦的人或是網路很熟的人就可以成為他們，重點還是他們做出讓人欣賞與感動的內容。網際網路確實造成傳播模式與速度的改變，但不變得是要有好的內容，例如彎彎以逗趣而簡單的筆調與故事，抒發上班族與學生的苦悶，九把刀也以寫作風格多變，角度犀利有時富含感性詼諧的文字創作，吸引大家目光，透過內容的認同，加上網路的快速傳播、互動與連結，這樣才能蔚為風潮。
技術上從來就不是台灣的問題，我們曾經是西方動畫產業最佳的代工者，甚至相對來說，台灣的設計水平不差，某些層面甚至比香港與新加坡等華人世界還優秀。我知道這樣說很多人會感到很訝異，自信的不足，感覺上香港與新加坡似乎比台灣好才對？其實台灣的年輕新銳收到多元文化衝擊，隨著工具的簡化，大家透過不同形式展現創作力，但是卻一直缺乏被看見的平台，DAT(設計師協會)辦過多次設計競賽，從中都可以發覺到優異的作品，可是跟其他區域的設計師來說，台灣的設計師比較不懂得自我經營，也不懂的利用國際的平台讓自己被看見，國際的設計年鑑也鮮少見到台灣設計師的作品。
在DAT設計師協會幾次的會議中，我們也討論到：這是台灣設計師有史以來最好也最壞的時代。
好的是，台灣各領域開始重視設計，設計不只是美學，設計是生意。隨著網際網路發展與國際交流快速，地球早就是平的，尤其這幾年過去以歐美為主要經濟與消費市場的態勢，轉變到開始把注意力放到亞洲來，台灣設計師的機會不只在台灣，也在大中華地區，甚至隨著亞洲熱概念而具跨越太平洋的體質。台灣設計師的選擇也不是只有輸出式設計服務，也可以是輸入式的為自己的創意作品創造焦點，創造designer+artist的價值優勢。同樣的台灣設計師的競爭者也在全球；分佈在全球的資訊、人脈、資源雖多而開放，但因台灣本身設計市場資訊、規格和標準混亂，造成台灣設計師對外專業群像輪廓不清...也考驗台灣設計師設計之外的與國際競爭接軌能耐。
【先有好價值，才有好價格】
一件奈良美智的複製品T恤，可以賣上幾千塊，但是在我們創意市集中眾多優秀年輕的設計創作者，原稿卻可能僅以數百塊不等的價格販售，在具有創作性格與獨特表現能力的前提下，台灣創意市集如何避免走向地攤化與廉價化，如何提升價值是一個亟需省思的課題。
專業設計師的自我定位非常重要，做為設計師，可以是每天完稿的角色，也可以透過參與國際平台的手段，以設計創作與提出觀點來創造自己與作品被看見的機會。透過不斷精進學習成長，並積極參與國際設計活動、展覽、出版（商品）、或與知名品牌合作，讓自己可以有價值的被看見，建立自我品牌。
2006年，DAT曾經邀請來自新加坡的創作團隊:phunk studio來台舉辦workshop，曾被英國的Creative Review雜誌譽為新加坡平面設計的頂尖組合，而英國Computer Arts雜誌則稱他們是「亞洲最紅的創意工作室」。他們於1994年在新加坡成軍，成員包括Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan, 與William Chan，四個人在學校認識並成為幾乎做什麼事都在一起的好朋友。在歷經了無數次的設計案，以多樣化的媒體來呈現他們的設計，透過視覺設計、字體、影像、插畫、多媒體來表現，從網路雜誌、出版、展覽、服飾，音樂到裝置藝術，成為國際設計領域上最受歡迎的華人創意設計團隊。:phunk studio成功的把自己跟新加坡的設計推上世界舞台，不但證明了創意與創新的價值，更成為新加坡設計界的代表。Jackson曾經跟我分享一個小故事，剛出社會時，他們把身上的錢湊一湊，製作500本作品集，主動寄發到全世界他們認為最棒的廣告與設計公司，或是他們尊敬與欣賞的設計師，由於語文能力與態度的主動性，他們開始受到關注與回應，並開始跟國際上許多重要的品牌進行合作，而且在國際上很多重要設計年鑑，都可以看到他們的作品與介紹。新加坡相對資源未必比台灣豐沛，但是卻產出許多知名的國際級設計師，他們的經驗非常值得我們思考。
圖說：:phunk studio精彩的創作與積極的態度，已經成為國際級的設計團隊（圖片取自:phunk studio網站http://www.phunkstudio.com/）。
2007年，邀請來自馬來西亞的設計公司3nity，引進M&G人與神海報聯展，是馬來西亞3nity設計公司，另外以art4soul專案，所執行的一個跨國性計畫（目前已經有二十多個國家參與）。今年我到馬來西亞參訪時，跟策展人Joseph Foo見面並拜訪3nity設計公司，也因此在今年引進了這一批精彩且具深度的海報創作，同時也完成一項特別的記錄，也就是同時在台北與高雄展出。Joseph Foo做為一位虔誠的基督教徒，妻子也是全職的教會工作人員，父親還是牧師，卻不斷透過視覺創作想要去接觸人的靈魂，包含之前在馬來西亞引起極大爭議同志與教會對話的議題、探討鬼魂與信仰，馬來西亞發生女性華人被警察虐待事件時，也以視覺的手段來加以諷刺與聲援，並且讓我知道設計不只是無病呻吟而已，他們也透過自己的專業協助兒童病院彩繪來進行社會公益，當然也包含這次人與神議題的探討。
圖說：M&G已於世界各地進行展出，並不斷探討更深入的哲學問題（實踐大學展出現場）。
圖說：M&G為台灣展場特別製作，一面是人，一面是神（東方技術學院展出現場）。
「設計產業是人的產業」，設計創作者在深度的人文思考情況下，提出自己的觀點，讓自己的作品放在有價值的平台上被曝光，這當然包含自我的創作技法與想法外，以人文思考角度，還要加上身為地球公民的責任與自覺。但是，在設計被喊的震天嘎響的台灣，我們擁有數量龐大的設計博士，設計學群林立，每年相關科系畢業生驚人，也因此也有了全世界最大的學生創意展-新一代設計展，以及全世界都在辦設計嘉年華會的同時，我們也有一個相當特殊而與大家不一樣的設計博覽會，但除了談到文化創業產業帶來的預估產值外，設計的社會責任會是什麼？是否同時也要進一步省思，漂亮的數字背後，我們的設計有沒有贏得國際上的認同、尊敬與重視？
【多平台不如有價值的好平台】
競賽、出版、品牌合作、國際參與等都是對設計師來說要主動去參與的，但活動本身也會因為國際認定而產生價值高低問題。以競賽來說，台灣的設計相關競賽之氾濫，並大多提供高額的獎金來吸引參賽者，不過就算是高達數十萬獎金的競賽，到底得獎者是誰，受到關注的機會還是很小，反倒不如花大錢參加國際競賽來的有價值。不管是美國AIGA的設計競賽、The Webby Awards、英國The D&AD Global Awards、德國Red Dot Award、iF Award、美國Idea. Award、日本G-Mark Award...參與這些國際上重要的設計獎項，更是要花費相當高的報名費用與其他的支出，但台灣本身所舉辦的各項設計競賽，到底策略的高度在哪邊？
以被譽為「網路界的奧斯卡獎」The Webby Awards來說，BBC評價為"The most prestigious award in the world"，自1996年創立獎項以來，至本屆已有12年的歷史；Webby Awards是一個針對網站的設計、功能、創意等多面向而設立的世界性獎項。由美國The International Academy of Digital Arts and Science主辦，並邀請網路專家、企業代表、夢想家、創意人、音樂家、媒體人等各領域的傑出專業人士共同評獎。 組織評審成員有550人，涵蓋網路相關的各專業人士，像是音樂人的貝克(Beck)和大衛包伊(David Bowie)，辛普森家庭的原創人Matt Groening，英國維京集團創辦人Richard Branson等。第11屆的Webby Awards已有40個以上的國家參與，並有超過一億以上的網站間互相連結。
圖說：The Webby Awards是網路界最重要的競賽（圖片取自官方網站，中文推廣網站為http://webbyawards.tw/）。
幾乎所有國際重要獎項論述權力都還是在歐美，既然亞洲熱與華人勢力不斷的擴張中，由華人發起，並具國際戰略高度與國際串連的設計競賽，我想也快要來臨了。
另外，則是以設計為主題的活動，也在全球熱烈展開。從德國的DESIGNMAI、英國的The London Design Festival到亞洲的Tokyo Designer's week與Singapore Design Festival，這類活動不僅帶來全民美學教育、業內交流、設計生活、高感度消費和城市行銷，更是一種文化國力的延伸。
當我們看到倫敦設計嘉年華London Design Festival成為英國年度設計盛事，通常超過150餘個地點展開，在熱門的酒吧、飯店、美術館、大學裡到處都是，讓全城的人不參與都不行，Designers Block, 100% Design, I Love Design...等主題活動，精彩絕倫，活動的內容也非常國際化，各國直接參與活動的文化部門也很多，例如亞洲的新加坡也不會忘記，2006年也以20/20（就是每年重點行銷20位具代表性的新加坡創意設計人），參與展出。這以生活與嘉年華會的方式展開，也深深的影響其他與國際設計對話的方式。可惜的是，雖然台灣有設計博覽會與民間自行發起的台灣設計師週，但目前還沒有這樣角度與規格的設計嘉年華活動。
1986年開始至今已舉辦二十多年的Tokyo Designer's Week（東京設計師週），則是東京年度的設計盛事，也是日本設計界經典大師、當代菁英和未來新秀三階層的交流舞台。今年來自全世界的設計師齊聚東京，以愛為主題，整合100% Design Tokyo、Container Ground、學生作品展、音樂、Shop Exhibition...連大使館都配合演出，尤其精彩的Design Tide更是值得一看。
圖說：全球設計主題嘉年華熱烈展開（圖片取自倫敦設計嘉年華、東京設計師週網站，以及設計師協會資料）。
就在這樣潮流趨勢下，新加坡政府也在2005年成立Design Singapore Council，除了在國家級的公共建設扮演協調、品管、招商角色，協助延攬國際知名的設計師來參與，建立國家形象與發展觀光，更在2005年舉辦新加坡設計節（Singapore Design Festival），動作相當大而積極，並自許為亞洲的設計創意平台，成功的促成新加坡產業的國際交流與媒體曝光。DAT設計師協會今年也應邀前往參加2007年的新加坡設計節，除了觀摩學習之外，更在思考台灣怎麼透過大家都可以理解認知，並且樂意參與的設計嘉年會的方式，讓台灣的設計師可以更有效的跟國際溝通。
圖說：兩年一次的新加坡設計節（圖片取自網站http://app.singaporedesignfestival.com/）。
【結語】
台灣的設計師內在要能夠不斷提升精進，並能夠主動積極參與設計活動，但同時，台灣的競賽、展覽等活動不但多而氾濫，也應該思考如何提出更國際化的策略高度，為台灣設計師與台灣設計，創造更高的價值。
