2007/12/18

讓台灣設計師更有價值

文化、創意、設計,當這三個關鍵字產生連結的時候,也是宣示新美學經濟型態的來臨。

製造代工曾經讓台灣創造經濟奇蹟,時至今日,當製造業為降低生產成本向大陸西進,台灣開始重新省思進而去探索新的價值與競爭的能量。全球化的發展過程中,對於在地區域特色的經營愈顯重要,並能與國際接軌,越來越強調差異化的今天,能夠掌握區域發展與社會文化脈絡,加入設計與美學的質感與品味,也會在將來全球經濟競爭體系中,成為不可或缺的一環,尤其我們要成為國際公民,也要省思道德經濟面向,而環保與節能也只是基礎的部份。這幾年來台灣本地的消費愈來愈成熟,大家對生活美學的重視,市場需求端的改變,使得供給面也要有所調整,產品製造往多樣、少量、質精,行銷與服務也朝向感性、貼心、互動等思惟,而地球暖化造成的環境關懷議題更是被加以重視,高感度的人才與產業更可以創造有價值的、與市場對話的品牌形象與活絡經濟。

知識、美學與感性經濟的來臨,主流社會與產業開始認知到設計的重要性,連政府與媒體這兩年也開始對設計與文化創意產業寄予厚望,隨著全球經濟與社會發展的躍昇,科技文明洶湧而至,站在美力時代喧騰鼎沸的浪頭上,我們閱讀著一場文化、經濟與媒體形式的轉變,更在全球化的浪潮下,世界各國紛紛興起發展文化創意的新契機。以鄰近台灣的國家為例,除了日本很早就脫離製造低利競爭,而以優質的產品與品牌價值,拉開與其他亞洲國家的距離,韓國、香港、新加坡過去在製造業時代跟台灣有四小龍的美稱,以及更多發展中的國家,無不努力的將文化、創意、設計等要素,將國家經濟體質轉化為文化美學經濟體,使其成為該國經濟發展的重要依據。 文化創意產業在全球都是熱門的話題,台灣這幾年的經濟政策上,也高舉創意文化等設計相關產業的政策大旗,原因無他,看看從英國、德國、荷蘭到亞洲的日本、南韓、新加坡與香港,甚至馬來西亞與泰國,近幾年的經濟發展和生活美學提升經驗有著高度連結性,文化創意與設計美學果然是門好生意。當我們說到文化創意與設計產業時,應該了解到這產業代表的不只是狹義的「設計人」產業,而應該以更廣的態度去理解,因為,現在能創造高附加價值的產業,都直接和設計發生密切的關係。台灣未來必將走向高感度的文化創意經濟體,愛這塊土地出發,了解深厚文化內涵,更需要透過關懷生命、關懷社會、關懷地球的角度,由設計的專業,來推動台灣設計與台灣設計師走出國際,讓台灣企業可以邁向美學經濟體,亦從世界公民角色,關懷人權與地球生態。

【我們需要有創造性價值的專業人才】

就因為社會經濟面的急遽變動,我們對文化創意產業發出「故事是體、設計是神」的呼喚,對數位內容產業則說「內容為王、平台為后」,但是最核心的人才問題,通常只是眾多計畫中把人培當成是一項子計畫,以補習班的教育模式來加以訓練。雖說電腦短期內席捲了產業,也改變了作業模式,但不變的還是創作的觀點與想法,一個大量閱讀、豐富生活體驗、充滿冒險精神的設計師,還是比電腦技術純熟的人來的有價值。畢竟談到說故事人人都會,但沒有對生命感動的人,是無法說出動人的故事、搞出迷人的設計,而好的內容與搭建有價值的平台,都是需要具有創造性格的專業人才。彎彎的插畫、九把刀的小說因為電腦與網路而爆紅,但不是用電腦的人或是網路很熟的人就可以成為他們,重點還是他們做出讓人欣賞與感動的內容。網際網路確實造成傳播模式與速度的改變,但不變得是要有好的內容,例如彎彎以逗趣而簡單的筆調與故事,抒發上班族與學生的苦悶,九把刀也以寫作風格多變,角度犀利有時富含感性詼諧的文字創作,吸引大家目光,透過內容的認同,加上網路的快速傳播、互動與連結,這樣才能蔚為風潮。

技術上從來就不是台灣的問題,我們曾經是西方動畫產業最佳的代工者,甚至相對來說,台灣的設計水平不差,某些層面甚至比香港與新加坡等華人世界還優秀。我知道這樣說很多人會感到很訝異,自信的不足,感覺上香港與新加坡似乎比台灣好才對?其實台灣的年輕新銳收到多元文化衝擊,隨著工具的簡化,大家透過不同形式展現創作力,但是卻一直缺乏被看見的平台,DAT(設計師協會)辦過多次設計競賽,從中都可以發覺到優異的作品,可是跟其他區域的設計師來說,台灣的設計師比較不懂得自我經營,也不懂的利用國際的平台讓自己被看見,國際的設計年鑑也鮮少見到台灣設計師的作品。

在DAT設計師協會幾次的會議中,我們也討論到:這是台灣設計師有史以來最好也最壞的時代。

好的是,台灣各領域開始重視設計,設計不只是美學,設計是生意。隨著網際網路發展與國際交流快速,地球早就是平的,尤其這幾年過去以歐美為主要經濟與消費市場的態勢,轉變到開始把注意力放到亞洲來,台灣設計師的機會不只在台灣,也在大中華地區,甚至隨著亞洲熱概念而具跨越太平洋的體質。台灣設計師的選擇也不是只有輸出式設計服務,也可以是輸入式的為自己的創意作品創造焦點,創造designer+artist的價值優勢。同樣的台灣設計師的競爭者也在全球;分佈在全球的資訊、人脈、資源雖多而開放,但因台灣本身設計市場資訊、規格和標準混亂,造成台灣設計師對外專業群像輪廓不清...也考驗台灣設計師設計之外的與國際競爭接軌能耐。


【先有好價值,才有好價格】

一件奈良美智的複製品T恤,可以賣上幾千塊,但是在我們創意市集中眾多優秀年輕的設計創作者,原稿卻可能僅以數百塊不等的價格販售,在具有創作性格與獨特表現能力的前提下,台灣創意市集如何避免走向地攤化與廉價化,如何提升價值是一個亟需省思的課題。

專業設計師的自我定位非常重要,做為設計師,可以是每天完稿的角色,也可以透過參與國際平台的手段,以設計創作與提出觀點來創造自己與作品被看見的機會。透過不斷精進學習成長,並積極參與國際設計活動、展覽、出版(商品)、或與知名品牌合作,讓自己可以有價值的被看見,建立自我品牌。

2006年,DAT曾經邀請來自新加坡的創作團隊:phunk studio來台舉辦workshop,曾被英國的Creative Review雜誌譽為新加坡平面設計的頂尖組合,而英國Computer Arts雜誌則稱他們是「亞洲最紅的創意工作室」。他們於1994年在新加坡成軍,成員包括Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan, 與William Chan,四個人在學校認識並成為幾乎做什麼事都在一起的好朋友。在歷經了無數次的設計案,以多樣化的媒體來呈現他們的設計,透過視覺設計、字體、影像、插畫、多媒體來表現,從網路雜誌、出版、展覽、服飾,音樂到裝置藝術,成為國際設計領域上最受歡迎的華人創意設計團隊。:phunk studio成功的把自己跟新加坡的設計推上世界舞台,不但證明了創意與創新的價值,更成為新加坡設計界的代表。Jackson曾經跟我分享一個小故事,剛出社會時,他們把身上的錢湊一湊,製作500本作品集,主動寄發到全世界他們認為最棒的廣告與設計公司,或是他們尊敬與欣賞的設計師,由於語文能力與態度的主動性,他們開始受到關注與回應,並開始跟國際上許多重要的品牌進行合作,而且在國際上很多重要設計年鑑,都可以看到他們的作品與介紹。新加坡相對資源未必比台灣豐沛,但是卻產出許多知名的國際級設計師,他們的經驗非常值得我們思考。


圖說::phunk studio精彩的創作與積極的態度,已經成為國際級的設計團隊(圖片取自:phunk studio網站http://www.phunkstudio.com/)。

2007年,邀請來自馬來西亞的設計公司3nity,引進M&G人與神海報聯展,是馬來西亞3nity設計公司,另外以art4soul專案,所執行的一個跨國性計畫(目前已經有二十多個國家參與)。今年我到馬來西亞參訪時,跟策展人Joseph Foo見面並拜訪3nity設計公司,也因此在今年引進了這一批精彩且具深度的海報創作,同時也完成一項特別的記錄,也就是同時在台北與高雄展出。Joseph Foo做為一位虔誠的基督教徒,妻子也是全職的教會工作人員,父親還是牧師,卻不斷透過視覺創作想要去接觸人的靈魂,包含之前在馬來西亞引起極大爭議同志與教會對話的議題、探討鬼魂與信仰,馬來西亞發生女性華人被警察虐待事件時,也以視覺的手段來加以諷刺與聲援,並且讓我知道設計不只是無病呻吟而已,他們也透過自己的專業協助兒童病院彩繪來進行社會公益,當然也包含這次人與神議題的探討。


圖說:M&G已於世界各地進行展出,並不斷探討更深入的哲學問題(實踐大學展出現場)。


圖說:M&G為台灣展場特別製作,一面是人,一面是神(東方技術學院展出現場)。

「設計產業是人的產業」,設計創作者在深度的人文思考情況下,提出自己的觀點,讓自己的作品放在有價值的平台上被曝光,這當然包含自我的創作技法與想法外,以人文思考角度,還要加上身為地球公民的責任與自覺。但是,在設計被喊的震天嘎響的台灣,我們擁有數量龐大的設計博士,設計學群林立,每年相關科系畢業生驚人,也因此也有了全世界最大的學生創意展-新一代設計展,以及全世界都在辦設計嘉年華會的同時,我們也有一個相當特殊而與大家不一樣的設計博覽會,但除了談到文化創業產業帶來的預估產值外,設計的社會責任會是什麼?是否同時也要進一步省思,漂亮的數字背後,我們的設計有沒有贏得國際上的認同、尊敬與重視?

【多平台不如有價值的好平台】

競賽、出版、品牌合作、國際參與等都是對設計師來說要主動去參與的,但活動本身也會因為國際認定而產生價值高低問題。以競賽來說,台灣的設計相關競賽之氾濫,並大多提供高額的獎金來吸引參賽者,不過就算是高達數十萬獎金的競賽,到底得獎者是誰,受到關注的機會還是很小,反倒不如花大錢參加國際競賽來的有價值。不管是美國AIGA的設計競賽、The Webby Awards、英國The D&AD Global Awards、德國Red Dot Award、iF Award、美國Idea. Award、日本G-Mark Award...參與這些國際上重要的設計獎項,更是要花費相當高的報名費用與其他的支出,但台灣本身所舉辦的各項設計競賽,到底策略的高度在哪邊?

以被譽為「網路界的奧斯卡獎」The Webby Awards來說,BBC評價為"The most prestigious award in the world",自1996年創立獎項以來,至本屆已有12年的歷史;Webby Awards是一個針對網站的設計、功能、創意等多面向而設立的世界性獎項。由美國The International Academy of Digital Arts and Science主辦,並邀請網路專家、企業代表、夢想家、創意人、音樂家、媒體人等各領域的傑出專業人士共同評獎。 組織評審成員有550人,涵蓋網路相關的各專業人士,像是音樂人的貝克(Beck)和大衛包伊(David Bowie),辛普森家庭的原創人Matt Groening,英國維京集團創辦人Richard Branson等。第11屆的Webby Awards已有40個以上的國家參與,並有超過一億以上的網站間互相連結。


圖說:The Webby Awards是網路界最重要的競賽(圖片取自官方網站,中文推廣網站為http://webbyawards.tw/)。

幾乎所有國際重要獎項論述權力都還是在歐美,既然亞洲熱與華人勢力不斷的擴張中,由華人發起,並具國際戰略高度與國際串連的設計競賽,我想也快要來臨了。

另外,則是以設計為主題的活動,也在全球熱烈展開。從德國的DESIGNMAI、英國的The London Design Festival到亞洲的Tokyo Designer's week與Singapore Design Festival,這類活動不僅帶來全民美學教育、業內交流、設計生活、高感度消費和城市行銷,更是一種文化國力的延伸。

當我們看到倫敦設計嘉年華London Design Festival成為英國年度設計盛事,通常超過150餘個地點展開,在熱門的酒吧、飯店、美術館、大學裡到處都是,讓全城的人不參與都不行,Designers Block, 100% Design, I Love Design...等主題活動,精彩絕倫,活動的內容也非常國際化,各國直接參與活動的文化部門也很多,例如亞洲的新加坡也不會忘記,2006年也以20/20(就是每年重點行銷20位具代表性的新加坡創意設計人),參與展出。這以生活與嘉年華會的方式展開,也深深的影響其他與國際設計對話的方式。可惜的是,雖然台灣有設計博覽會與民間自行發起的台灣設計師週,但目前還沒有這樣角度與規格的設計嘉年華活動。

1986年開始至今已舉辦二十多年的Tokyo Designer's Week(東京設計師週),則是東京年度的設計盛事,也是日本設計界經典大師、當代菁英和未來新秀三階層的交流舞台。今年來自全世界的設計師齊聚東京,以愛為主題,整合100% Design Tokyo、Container Ground、學生作品展、音樂、Shop Exhibition...連大使館都配合演出,尤其精彩的Design Tide更是值得一看。


圖說:全球設計主題嘉年華熱烈展開(圖片取自倫敦設計嘉年華、東京設計師週網站,以及設計師協會資料)。

就在這樣潮流趨勢下,新加坡政府也在2005年成立Design Singapore Council,除了在國家級的公共建設扮演協調、品管、招商角色,協助延攬國際知名的設計師來參與,建立國家形象與發展觀光,更在2005年舉辦新加坡設計節(Singapore Design Festival),動作相當大而積極,並自許為亞洲的設計創意平台,成功的促成新加坡產業的國際交流與媒體曝光。DAT設計師協會今年也應邀前往參加2007年的新加坡設計節,除了觀摩學習之外,更在思考台灣怎麼透過大家都可以理解認知,並且樂意參與的設計嘉年會的方式,讓台灣的設計師可以更有效的跟國際溝通。


圖說:兩年一次的新加坡設計節(圖片取自網站http://app.singaporedesignfestival.com/)。

【結語】

台灣的設計師內在要能夠不斷提升精進,並能夠主動積極參與設計活動,但同時,台灣的競賽、展覽等活動不但多而氾濫,也應該思考如何提出更國際化的策略高度,為台灣設計師與台灣設計,創造更高的價值。

3 則留言:

匿名 提到...

讓高雄設計師更有價值!
http://www.megaportfestival.com/2007/organizer.html
高雄靠你了,大佬

尹立 提到...

環境需要大家一起努力來改變...^^

sidar 提到...

我想,可不可以告訴年輕的設計家,創作者,正在往這條夢想之路邁進的青年學子:
擁有不凡的理想時,要記得同時我們也是地球公民,在創新與品味的追求之際,必須兼顧生活的親切感與踏實,這樣才能發展出獨特的設計與藝術精神直到永遠;
誠如您所說的,這必須時間的累積。加油囉!