2007/05/30

Phunk Studio @ MOCA Taipei


之前曾經邀請Phunk Studio來台灣舉辦workshop,他們真的是非常棒的團隊,也是一個值得台灣設計師參考的模型,同為華人新銳,Phunk Studio的成功經驗帶來很多的啟發,這次來台北舉辦他們的展出,相信必然十分精彩。以下轉自Phunk Studio寄來的信件(英文),以及阿餅的介紹。

阿餅的介紹:
由Street Art晉身High Art的國際知名創作團體Phunk Studio,繼新加坡國立歷史博物館的個展後,再度受到台北當代藝術館的邀請來台展出;此次受邀展出的主題為Universalty(宇宙主義),運用各種不同的媒體形式開創出一個善惡並存、人神共生、中西意像交融的想像宇宙。

出身新加坡的四位藝術家Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan及William Chan,給人的感覺就像親切的鄰家大男孩,由於創作歷程從小時玩伴一路到大,好友兼創作夥伴培養出極高的共同創作默契,集設計、字體、影像、插畫、多媒體等不同的創作背景,相較於個人創作展多了更多文化撞擊和思考層次,同樣是華人文化背景,對於在台灣的創作人一定會有很多啟發。

展出時間:8 June - 22 July 2007
展出地點:【MOCA Taipei】 台北當代藝術館
展出藝術家:【Phunk Studio】Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan

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來自phunk的信件:


Universality - A :phunk Studio Exhibition

Venue : Museum of Contemporary Art (MOCA),Taipei, Taiwan
Exhibition Period: 8th June to 22nd July 2007

Singaporean creative collective, :phunk studio has been invited by the Museum of Contemporary Art, Taipei to show their works in a solo exhibition titled “Universality” at it’s MOCA Studio. The exhibition will showcase :phunk studio’s new art and design works based on the theme of “Universality”. :phunk studio will explore “the creation of universal values” through contextual experimentation with different art and design media and applications.

Alvin Tan (b. 1974), Melvin Chee (b. 1974), Jackson Tan (b. 1974) and William Chan (b. 1973) came together in 1994 to form :phunk studio, a creative collective based in Singapore. Described as "The Champion of Singapore's Graphic Scene" (Creative Review, UK), "Asia's hottest agency" (Computer Arts, UK) and "iconic representatives of the new wave of young Asian creators" (Get it Louder, China). :phunk is Asia’s leading art and design collective.

They have propagated a visual signature that seamlessly blends and reinterprets their diverse influences such as traditional Chinese craft and folklore, Hong Kong pulp fiction, Japanese manga and otaku subculture, Western popular culture, art and design movements into a singular creative thought that reflects their multi-cultural identity, background and environment. The concept of "universality" in the age of modern globalisation is a constant theme in their works.

“Universality” is a visual summary of Phunk Studio’s previous works. It sets the theme for the studio’s future artistic explorations. :phunk has transformed the gallery into a “place of worship”. :phunk studio will present it’s new 2007 collection of art works that includes silk screen canvas paintings, video art and sculptural installation.

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Phunk Studio簡歷

陳文祥(1974年生)、朱文輝(1974年生)、陳俊達(1974年生)與陳威廉(1973年生)是四位新加坡籍的華裔藝術家/設計師。他們在新加坡Lasalle-SIA藝術學院相識,然後在1994年一起成立了Phunk Studio,一個新加坡的創意組合。

英國的Creative Review雜誌稱他們是新加坡平面設計圈的頂尖好手,英國Computer Arts雜誌說他們是「亞洲最紅的創意工作室」,中國的「大聲展」也稱他們是「新一波年輕亞洲創意人士的代表人物」。Phunk Studio是亞洲頂尖的藝術與設計組合。

他們大量拓展其視覺特色到不同領域。他們的特色是天衣無縫地混合並重新詮釋其多元的文化影響,包括傳統中國工藝與民間故事、香港通俗小說、日本漫畫、御宅族次文化、西方流行文化、藝術與設計運動,並使這些影響成為獨特的創意思想,反映了他們多元的文化認同、文化背景與環境。在當代全球化的浪潮中,「宇宙主義」成為他們作品反覆出現的主題。

他們不斷模糊「藝術家」與「商業設計工作室」之間的界線,混合新普普藝術意識型態與後現代主義設計感性,藉以挑戰傳統上對「藝術家」與「商業設計工作室」的概念與定義。要說明他們跨科際的創作手法,最好的講法是他們專注在實驗視覺表現新手法的「一種美學的集體意識」。他們廣泛多元的創作計畫,橫跨藝術、設計、出版、時尚、音樂、電影與互動媒體。

Phunk Studio曾與不少國際品牌合作過,例如耐吉、諾基亞、MTV音樂頻道、戴姆勒克萊斯勒汽車、Comme des Garco服飾、李維牛仔褲、虎牌啤酒與Salem香菸。他們的作品在許多國際刊物上發表,也獲得多種設計獎項。

他們曾受邀到世界各地展覽或演講,也代表新加坡參加2005年韓國光州設計雙年展與2006年倫敦設計節。2005年,新加坡歷史博物館為他們辦了十年回顧展「頹廢的十年」。


回顧展
2005 「頹廢的十年」,新加坡歷史博物館,新加坡
個展
2007 「宇宙主義」,台北當代藝術館,台北
2005 「Baroqracy」,Pixie Gallery,台北
「Baroqracy II」,厄瓜多爾
「一字馬」,耐吉Spiritroom,柏林
2004 「活的」人造材料,Comme des Garcon +65游擊店,新加坡
「混亂秩序 IV」,OFFF,瓦倫西亞
「混亂秩序 III」,我的光點藝廊,雪梨
2003 「混亂秩序 II」,:b Gallery,新加坡
「混亂秩序」,理德空間,紐約
2002 「我愛烏托邦」,Magma,倫敦


群展
新加坡製造 (2002年,新加坡藝術季)
2007「科隆國際藝術博覽會」年輕新秀展,科隆,德國
「巨大領域」,雅加達國家藝廊,印尼
2006 耐吉「各部分的總合」展,東京設計師週,東京
「祕密房子」,香港國際展貿中心
「無題」-街頭文化文件, Bread and Butter品牌展(BBB),巴塞隆納
「無題」-街頭文化文件,Bread and Butter品牌展(BBB),柏林
「20/20新加坡設計運動」,倫敦設計節,倫敦
2005 「光州雙年展」,光州,南韓
「大聲展」,上海,中國
2004 「街頭生活」,Agnes b,新加坡
「地點」,瓦倫西亞啟蒙時代與現代主義博物館,西班牙
「個性戰爭」Pictoplasma設計展,Zentralbuero藝廊,柏林
2002 「著迷」,新加坡美術館,新加坡


藝術節與活動
科隆國際藝術博覽會(2007年,德國),東京設計師週(2006年,日本),倫敦設計節(2006年,英國),光州設計雙年展(2005年,南韓)


獲獎紀錄
蘋果電腦設計競賽佳作(2000),美國設計中心The 100 Show入選(2000),新加坡創意圈廣告獎:銀獎及佳作(2000),D&AD 廣告獎佳作(2001),One Show廣告獎佳作(2001),新加坡設計獎首獎(2004)新加坡街頭風格獎—首獎、最佳視覺藝術獎(2005),並曾屢次獲得PROMAX ASIA亞洲廣播宣傳推廣會議2001、2002、2003的金獎及銀獎。

2007/05/28

寫於「文化創意與設計產業學術研討會」論文集之序

文化、創意、設計,當這三個關鍵字產生連結的時候,也是宣示新美學經濟型態的來臨。

製造代工曾經讓台灣創造經濟奇蹟,時至今日,當製造業為降低生產成本向大陸西進,台灣開始重新省思進而發現新的價值與競爭的原動力。在全球化的過程中,對於在地區域特色的經營愈顯重要,並能與國際接軌,在強調差異化的今天,能夠掌握區域發展與社會文化脈絡,加入設計與美學的質感與品味,也會在將來全球經濟競爭體系中,成為不可或缺的一環。這幾年來台灣本地的消費愈來愈成熟,大家對生活更加重視,市場需求端的改變,使得供給面也要有所調整,產品製造往多樣、少量、質精,而行銷與服務也強調感性、貼心、互動等思惟,高感度的人才與產業更可以創造有價值的、與市場對話的品牌形象與經濟能量。

知識與美學經濟的來臨,主流社會與產業開始認知到設計的重要性,連媒體這兩年也開始對設計與文化創意產業寄予厚望,隨著全球經濟與社會發展的躍昇,科技文明以排山倒海之勢洶湧而至,站在美力時代喧騰鼎沸的浪頭上,我們迎接著另一場文化、經濟與媒體形式的轉變,更在全球化的浪潮下,世界各國紛紛興起發展文化創意的新契機。以鄰近台灣的國家為例,除了日本很早就脫離製造低利競爭,而以優質的產品與品牌價值,拉開與其他亞洲國家的距離,韓國、香港、新加坡過去在製造業時代跟台灣有四小龍的美稱,以及更多發展中的國家,無不努力的將文化、創意、設計等要素,將國家經濟體質轉化為文化美學經濟體,使其成為該國經濟發展的重要依據。

中華民國設計師協會所舉辦的「文化創意與設計產業學術研討會」,並出版論文集,即希望透過相關領域之重要學者間的對話,探究知識與美學經濟體與文化創意暨設計產業發展的形貌,提升學術的論述空間,除瞭解目前的發展推動情形,吸取成功經驗,並能夠提出觀點與角度,為台灣的產業發展與相關論述建構,貢獻一份心力。

連結:2007文化創意與設計產業學術研討會

【火腿展覽 】不被看好的你們到不好意思遇到你


展覽時間:2007.06.09 至2007.07.01
開幕茶會 2007.06.09 Pm14:00
展覽地點:HAM Gallery (台南市民族路2段22號2樓)

被動 害羞 詭異 憂傷 天真 害怕 期待 隱藏 冷漠
這些由負面情緒而演變
的你們
就是今天你感覺到的"不好意思遇到你"

HAM Gallery
http://www.hamgallery.com.tw/

2007/05/25

東方之猪

之前民視採訪東方技術學院影片:

新聞內容:
校園裡怎麼會豬滿為患?走進高雄縣湖內鄉的東方技術學院中庭,就能看到滿地是豬的景象,原來是美術工藝系的學生搞怪,用木板打造出造型奇特的公共藝術,數量還真驚人,有將近三百隻,學生們集體創作的藝術品,成為校內另類景點,帶您走訪一探究竟.這是斑馬?看起來不像,渾身毛茸茸的,可也不是綿羊,看出來了嗎?五顏六色的圖案,造型卻清一色都是豬仔,在校園擺上將近三百隻木刻豬,都是這群人搞出來的.從打樣到上色,東方技術學院美術工藝系學生,用雙手打造出木板的百變風貌,老師上課沒教的事,學生在集體創作裡,自己看著辦.運用複合媒材混搭的技法,顛覆豬隻憨厚的形象,既搞怪又龐克.配合校慶佈置,用少少三萬塊錢的經費,學生玩出屬於自己的裝置藝術,誰說藝術品非要深奧難懂?看看停下來欣賞的麻雀,可是識貨得很.民視新聞施力群鄧山田高雄縣報導

2007/05/24

Nike Air Force 1 『變, 不變』創作聯展

活動影片,請按下PLAY


一雙不變的球鞋 變出無限可能的世界
台灣第一次結合台灣本地創作者的街頭藝術文化展覽

Nike Air force 1 『變, 不變』創作聯展
展期:6月2日-6月10日 每日上午11:00-晚上9:00
地點:Neo 19 (松壽路22號1F)

Air Force 1是史上最具影響力的一款籃球鞋,一直深受球迷矚目,今年初起,世界各地已不斷地慶祝Air Force 1 25週年,Air Force 1 在80年代問世之後就以不斷創新的科技和籃球傳奇英雄的詮釋下,奠定在專業籃球場上的經典地位,隨後他的影響力也擴張到街頭籃球人士。90年代,Air Force 1成為青少年街頭穿著的一部份。現在,Air Force 1已經重新定義當代「運動風格」。Nike在台灣為Air Force 1 的慶祝活動,到2007年進入到最高潮,由Nike邀請漫畫界資深創作者之一,漫樂雜誌總編輯暨創意總監阿推Push,擔任本次Nike Air Force 1 『變, 不變』創作聯展的創意總監,這是Nike首次邀請台灣多種類藝術創作者共同表述品牌精神的展覽,也是台灣本地潮流創作界史上的第一次。

這次的展覽主題:『變, 不變』,含意在Air Force 1 的精神:儘管世代不斷改變,當時文化潮流不斷改變,專業籃球風格不斷改變,傳奇英雄不斷改變,Air Force 1的設計與創意不斷改變 (目前已擁有超過1,700款不同設計),但,Air Force 1的經典鞋型不變, AF1成為當代ICON的地位不變,在喜愛籃球、嘻哈、街頭文化等人心中地位一直不變。因此,Nike 特別邀請台灣本地多種類創作者來一起創作發表『變, 不變』,台灣街頭文化在受到多元的外來文化影響而有越來越多風貌的呈現,同時也刺激了台灣本地的創作者們不論在他們的創作方式,表現風格及表達意念上等;更焠鍊出屬於台灣創作者的個性及靈魂,第一次結合台灣本地作者的街頭藝術文化展覽,要讓大家大開眼界,請拭目以待!

2007/05/22

2007KCA高雄廣告創意協會543設計講座


看不見的設計
鑄造一把好劍 要歷經十年歲月 征涉萬里城野 要踏破一雙鐵鞋 能夠顯現出的總是光采耀眼 卻不知要經過多少苦心粹煉
07年夏天 南台灣KCA543設計講座 為你細說設計 無從窺視的那一面

■講座內容:
|05/26|我在品牌設計有限公司 創意總監/林國慶/ 講題:十年一覺中國夢

|06/09|美可特廣告企劃公司 創意總監/王盈發/講題:設計前的設計-台灣食品包裝設計背後的策略

|06/23|自由落體設計有限公司 創意總監/陳俊良/講題:一即一切

|06/02|台灣海報設計協會 理事長 陳永基設計有限公司 創意總監/陳永基/ 講題:海報設計的趣味

|06/16|中華民國設計師協會理事長 符錄設計顧問有限公司 創意總監 /尹立/ 講題:好設計、好美力

|06/30|翰堂設計事業有限公司 創意總監/ 林宏澤/ 講題:入古出新談創意

■主辦單位:
KCA高雄市廣告創意協會|協辦單位:樹德科技大學研究發展處/視覺傳達設計系/中華民國設計師協會

■講座地點:
樹德科技大學設計大樓B1(5/26)DB134教室 (6/.6/9.6/16.6/23.6/30)DB131教室

■收費標準:
KCA會員暨學生每場次$100元,六場次聆聽優惠價$500元 非會員每場次$200元,六場次聆聽優惠價$1000元(出席六場次者另頒發研習證書暨設計師酷卡)

■預約報名專線:
07-3601763蔡小姐 luna.tsai@msa.hinet.net 07-6310121鄭先生 idesign.mac@msa.hinet.net

■活動網址:
http://kca.designer.org.tw/

2007/05/21

開創、成長、前進

寫於設計師協會第一屆第三次會員大會會員手冊之序

從協會成立至今,已邁入第三個年頭,作為一個純民間組織,並沒有穩定的資源,但兩年多來,在會員們的支持,以及各項活動參與的義工團隊的大力幫助下,在活動的表現令社會耳目一新,光是去年就辦了四十多場的設計講座,也主辦了全國性的競賽、展覽、國際研習營,更將台灣設計師帶進世貿展覽館,擔任推動台灣的設計產業前進的動力,努力的將設計師價值向上提升。

具有開創性格的設計師協會,不僅在成立的過程與眾不同,也不斷的創造新的觀點,多樣的活動構思也從差異的思惟切入。協會以一個初生之犢,清楚的定位自身為提升設計師價值的一個平台,同時擔負與產業對話,與全面提升全民美學的角度出發,擬定短、中、長期的發展策略。初期的策略係不斷策辦具有特色的活動,讓社會認識到我們的熱情活力,很高興這兩年在業內認知已經有效達成,我們也從今年四月開始,南北兩地都有正式的辦事處可供行政工作與會員服務,而後的工作就在於更積極的跟國際接軌,提升設計師價值,讓台灣設計也可以成為被國際認同的一個角色。我們將在穩健的成長基礎上,持續往我們的理想目標邁進。


(圖一:設計師協會的角色與任務)


(圖二:設計師協會階段性工作)

在討論到台灣設計產業的機會時,協會總幹事陳秉良先生也提出:目前是台灣設計師最好與最壞的年代,好的是主流社會與產業開始認知到設計的重要性,連媒體這兩年也開始對設計與文化創意產業寄予厚望,大家開始了解到設計不只是美學,更是一種生意。隨著網際網路帶來的快速交流,大中華市場需求概念的擴張,台灣設計師的機會不只在台灣,也在大中華地區,甚至隨著全球中國熱概念而具跨越太平洋的體質。從事創意工作的設計師們也開始有了選擇,不僅是輸出式的設計服務,也開始知道為自己的設計創造焦點,創造designer+artist的價值優勢。壞的是,台灣設計師的競爭者也在全球,分佈在全球的資訊、人脈、資源雖多而開放,但因台灣本身設計市場資訊、規格和標準混亂,造成台灣設計師對外群像輪廓不清,族群專業無法建立...也考驗台灣設計師設計之外的與國際競爭接軌能耐。台灣設計師極需有力在地平台建立標準、媒介專業、整合資源、接軌國際視野。

因此我們會在後續有更大能量的醞釀累積,要做的事情還有很多,我們在清楚的定位下,逐步的推動相關計畫,設計師協會應該為台灣設計界建立一個公正公開的平台,弭平業主【we need design, but we don't need designers!】的怪想法 ,讓台灣設計師【good designer brings up good design!】的專業群像輪廓能被建立起來。這些都需要社會各界的支持,尤其是身為產業核心的設計師們的共識累積,一同開創新機,穩定成長,大步向前邁進!

中華民國設計師協會 理事長 尹立

2007/05/17

設計產業往前走-大破才能大立

今天是心情很複雜的一天。

早上匆匆搭上高鐵,趕赴台北開會,在高鐵上還繼續趕著學校要的資料。到了台北開會地點,還是晚了幾分鐘進去會議室,一位小姐正念著會議的資料。

外貿協會邀請國內幾個公協會以及較大的廠商,一同為台北國際禮品暨文具展提出看法,設計師協會從去年開始,已經兩次進入世貿策辦台灣設計師創意商品館,從第一次進去要想辦法找人來參展,今年則是報名組數直線上升,也因此有挑選的空間,把較佳的設計團隊帶進世貿,與產業對話。

本來心情是很愉悅的,參與的人來頭都還不小,也由外貿協會秘書長親自主持,我本來懷著這是一個可以提出進步觀點與產業方向的會議。宣讀完會議資料後,大家開始談話,前面的發言讓我頻頻點頭,幾乎大家都談到禮品展至今,面臨香港禮品展與廣交會的衝擊,整個功能已然弱化,所有國際大買家不再對台灣的展覽感到興趣,甚至有些買家來看過之後,也表明可能不會再來,因為展出內容上的雜亂與品質的低落,所以要積極的轉變。前面談到的概念我都很贊同,例如台灣不應再以低毛利的製造導向,而要向高附加價值的品牌、品質、設計等方向展開,尤其要建立區隔,就如同當初從日本開始將以製造為主軸的禮品展交到台灣手上,台灣目前在這方面也早就由香港與大陸接手,而大陸比的是低廉價格,但以日本為例,根本就不會在這個層次競爭,雖然日本的產品單價高,但是依然保持高度的競爭力,依靠的就是價值導向,台灣也應該往這方向邁進,以設計精品的角度,吸引更多國際大品牌的加入,建立展覽特色,吸引更多的國際買家。簡言之,有更多好的內容挹注,更多知名的品牌加入,這個展覽才能脫胎換骨。

隨著後來聽到的內容,心情不免沈重了起來…

概念基本上我都是同意的,但是談起做法,我就開始搖頭。參與的人都有豐富的國際參展經驗,各自提供精闢的觀點與見解,也談到重新定位的重要性,但我認為始終在外圍打繞,而後開始切入政府應挹注更多的錢,利用更好的優惠與補助,讓這個展起死回生。

很多人聽到這裡,大家一定開始不解,這樣不對嗎?這種會議開過不只一次,但想到的解決方案都是提供更好的條件吸引大廠加入,所謂的更好條件難到除了場地費用更低外,補助廠商與國外買家外,沒有其他的方式了嗎?我也了解各公協會需要政府資源的大力支持,但前提是要產業自己先要有生存與競爭能力,而不能僅倚賴補助過活。

我還記得當初決定進入禮品展,在裡面設立設計師專區,我也找了幾家不錯的設計公司談,一開始大家意願都很高,但一聽到是禮品展時,就打了退堂鼓,我想主要原因就是覺得調性不符,這些設計公司其實都很願意付出較高的代價,只要這個展覽可以帶來更高的價值與更多的機會!所以除了錢之外,這個展覽的價值何在?難道降低了進駐價格,品牌大廠就會進來?我想重視品牌、設計的公司,會希望是在一個具有高質感的展覽中曝光,同時也會希望知道有哪些人一同參展,若是參展的對象都是不錯的,就會進入一個良性循環,反之,參展的單位品質不佳,就會落入惡性循環,讓展覽品質與價值不斷下滑。

我就提出需要重新定位,擬定新的策略。要重新定位的第一步,需要觀察國內產業發展的趨勢,而名稱的改變會是第一步。例如將名稱改為國際創意設計商品展,清楚的告知這個展覽的屬性就是以創意設計精品為主,先建立主要的對外說法,重新包裝這個展覽,建立更高的展覽會品牌價值。

其實我提出的時候,早就知道不太可能會被接受,不過還是提出我的觀點。我從邀展與觀展兩個角度來談,若要參展的單位是以品牌、設計、品質為主體的公司,就要用這些語言去跟他們溝通,名稱只是最容易切入的第一步,因為不管是香港禮品展或是廣交會,都還是以製造為底,當我們跟他們名稱一樣,能量卻明顯不如人時,自然是被吸走,但清楚的定位與區隔做出之後,當這些品牌覺得調性符合,自然會把台灣列入考慮,充實了內容之後,國外買家在挑選商品時,若自己的定位也是在設計精品這塊,自然會來台灣看展,產業才能有進一步取得訂單機會。目前泰國在這一塊的成功,就十分值得我們的借鏡。

定位與區隔出來之後,才是繼續談到進一步的技術性問題!而政府願意提供更多資源,讓廠商可以降低更多成本,我想在提高價值的前提下,產業自然欣然接受。

其實我相信有人會擔心,台灣的創意與設計產品質量,可以支撐這個展覽嗎?我百分百相信是的!不管是蓬勃發展的創意市集,或是每年驚人的新一代設計展,還有積極發展的設計新銳,產出的創意內容的質量早就可以支撐創意與設計產品的展覽,台灣其實不缺內容與人才,缺乏的是有效將內容與產業連結的平台。

今天同時也是新一代設計展的第一天,開完會順道到展場看看,自己也有許多學生參加。且不管場地費用的昂貴,各參展校系無不極其用力的佈置展覽,一個中型的展出空間,加上佈置、運費與其他費用,我想都以百萬計,我看得內容之後,除了感動還是感動,好多棒的不得了的作品,而能直接進行量產的創意設計商品更是不計其數,例如我到幾個攤位詢問,他們的東西已經非常完備,但是可惜的是,竟然都沒有廠商進來詢問,我想畢竟這是定位在學生展,所以這方面確實無法強求,但他們的東西進到禮品展,我想就完全不是目前這回事了。

創意市集也曾經給我很大的感動,那種原生而強大無比的能量,令人感動不已。但價值沒有被建立,地攤化與廉價化的發展也是令人感到十分可惜,若能有效導入品牌價值,讓他們在適合的平台演出,我想決不會是目前的窘境。

定位、策略與方向不該是民主機制,當尋求最大公約數時,其實觀點就不見了,產業趨勢在哪邊?政策的制定者應該提供角度與前瞻的觀點,不斷的妥協結果,就會錯失先機。

2007/05/16

[07.06.12截止]第三屆設計師玩具角色設定大賞


這是一個關於創作論述的比賽,本次活動主題為「尋找我的英雄」,透過英雄符號的建構與解讀及設計師玩具角色的塑造,尋找參賽者心目中的英雄,並建立英雄符號與藝術論述基礎。英雄主要是對於人物的讚頌,這樣的讚頌,尤其在以視覺化思考的今天,有越來越多的證據顯示,透過英雄形象的操作,達成隱藏在背後的社會、政治與消費上的目的。關於英雄有不同的觀點陳述與意義解讀,圖像上又是如何的呈現英雄形象的身分、特質、形象、象徵與精神?參賽者可藉由角色設定,來討論英雄的身分、特質、形象以及英雄的典型象徵與精神。

首獎獎金有10萬塊,6月12日截止,速度要快
http://toy07.designer.org.tw/

與FuriFuri台南相見歡


知名的日本設計創作團隊FuriFuri總監Tei應pixie邀約,來台灣進行創作展出,同時也到台南崑山科技大學進行workshop,我也特別請他們到火腿設計師藝廊晃晃,下午請他們喝個咖啡簡單交流,晚上帶他們到鑽石樓,以及到朋友的店坐坐,並邀集南部的一些創作者對話,Tei真的是很棒的人,作品也實在精彩,很愉快的一天...

台南鑽石樓,復古風酒樓


很有型的Tei

Tei跟崑山黃雅玲主任參觀火腿

Tei的另一位夥伴AIKO一同來台灣




民族路上的咖啡廳,很有味道

晚上邀請420的呂學淵、還有創作能量很強大的阿吉,以及一些創作者,到阿國的店坐,由於隔天早上還要開會,就沒過去了...

2007/05/14

民視來看小豬



昨日接到以前教過的學生來信,目前正在民視工作,因為看到畫小豬的主題,覺得很有意思,所以民視今天也派了記者來到東方技術學院,採訪這批作品。感覺到他們實在用心,不是隨便拍拍,也帶了拍攝學生創作過程,以及讓學生、主任還有我接受訪問。之前都忘了要拍照,後面的一些照片已經是訪問快要結束,學生拿相機拍攝的...

2007/05/13

萬歲少女-火腿開展

2007.05/12萬歲少女把她的第一次南部展出,獻給了火腿,她的熱力連南台灣也抵擋不了,開展茶會前大停電,大家就在漆黑悶熱的空間內開展。雖然遇到這樣的變故,不過萬歲的粉絲們還是很熱情的參與開展,並排隊讓萬歲少女簽名...

活動照片http://picasaweb.google.com/yinlih/isShDC

2007/05/09

畫小豬

話說還有許多隻小豬還沒有完成,今天我的班級利用我的課,把剩下的小豬先上完底漆,再好好的加工一下。
http://picasaweb.google.com/yinlih/bKloHL

資料補充:2007 萬歲少女原創角色-南部巡迴特展





海報


Ψ “Meeting HANA” 萬歲少女原創角色HANA哈娜特展 Ψ

願你驚喜遇見心中,那個叫做哈那的自己........

Hana@HAM Gallery
展出時間:2007年5月12日-6月2日 pm1:30至9:00 (免費參觀)
展出地點︰HAM Gallery台南市民族路2段22號2樓
PM14:00︰Meeting Hana開幕茶會
PM14:30︰萬歲少女簽名會

哈那Hana - 出自萬歲少女的圖文書【萬歲少女萬萬歲】。
她是惡魔與天使相愛後所生的孩子, 8歲的外表;不老的靈魂。
哈那總是在挑戰你心中原本的那個自己,在愛情裡勇敢,在年少時瘋狂,在寂寞與絕望時給我們一絲希望。
每個人的心裡或許都住著一個哈娜,她無所不在。
沒有人可以告訴你哈那是什麼, 但是請你相信, 在你的靈魂深處一定住著一個哈那,那是你,也可能是個什麼。
願你驚喜遇見心中,那個叫做哈那的自己........

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新一代嶄露頭角圖文小天后 -- 萬歲少女原創角色特展

1999年出道至今已出版了多部作品的萬歲少女,這次展出將她所創作的角色一次完整呈現。
此次展覽不但展出萬歲少女的多幅插畫創作,並也將各角色與產業的合作作品,以及周邊商品、公仔創作做一次完整的展出。
萬歲少女邀請你一同來進入她的角色花園世界,願你的生命有如Viva的插畫一般舒服美好。

Viva@TUNG FANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY
展出時間:2007年6月6日-6月26日 Am9:00至PM4:00
展出地點︰東方技術學院藝術中心(高雄縣湖內鄉 829 東方路110號)

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about 萬歲少女 VivaGirl

本名蔣涵玶,1976年6月生。為新生代崛起的超有料圖文書作者,曾為自由時報花編新聞版及天生玩家版專欄作者,現為專職插畫家。

專事於--
插畫創作|圖文作家|報刊專欄|視覺藝術|品牌形象|圖像授權|公仔玩具|角色創作

出版作品有--
與 作家朵朵合作圖文書朵朵小語系列。自己的圖文書《真的好舒服》《萬歲少女萬萬歲》(以上皆由大田出版),《神奇神奇衛生妹》、《飛機、火箭、草莓捲》(方 智出版),《出走萬歲,少女不敗》(皇冠出版);以及與作家張惠菁友情合作圖文書《月光下的快樂魔法書》(方智出版)。與作家邵祺邁合作圖文書《歐巴桑養 成密集》(尖端出版)。

2007/05/08

設計新銳英雄會佈展

今天下午到達科學工藝博物館,已經很多學校陸續進入會場,開始搭起基礎硬體,今天還是相關初步的工程,明天就會是最後一天,再來就是期待5/10的開展,希望有個完美演出...

佈展前一片混亂的照片,是最有生命力的,可以參考我的相簿:
http://picasaweb.google.com/yinlih/ESBLNE

2007/05/07

觀看【紙玩駁二】展覽

展覽活動網址 http://sub.khcc.gov.tw/pier-2/3.aspx?ID=173

我曾在當設計進入美術館提到一些觀點,也談論到目前美術館的展出,越來越與一般民眾的生活休閒結合,我先節錄自己寫的一篇文章部份內容:

實體美術館擁有以下的幾個功能:

1.具有實體的美術館建築物與實體的展示空間
2.從研究Research、收藏Inclosure、維護Conservation、展示Exhibition,進展到休閒Recreation、資訊Information、溝通Communication、教育Education與鼓勵Encouragement(吉村典夫)
3.美術館七項基本功能:研究、展覽、典藏、教育推廣、休閒、資訊、溝通(黃光男)
4.而從上述功能可以引發進而讓美術館成為藝術的殿堂
5.從舉辦各項展覽、講座、活動中,加強民眾的參與,因而形成一個激發想像與創造力的地方

除了功能性的探討之外,當然所謂的參與者,以及提升民眾的鑑賞經驗,成為美術館的重要責任。觀賞者與空間的互動、資訊的導覽、知識經驗的取得、氛圍的感染,亦有不少論述。對於文化的保存、藝術的典藏美術館還是有其使命,並且會有計劃的推動美術館的其他功能,但對大部分的人而言,參觀美術館在當代成為一種知性休閒的方式,甚至大過於其他的功能性。而在美術館的展出,同樣受到資本主義的考驗。


過去對於官方辦得活動其實存在一些偏見,但當去年參與駁二藝術特區的公仔展,到今年以觀看者的角度參觀【紙玩駁二】展覽,對於駁二藝術特區的評價也升高不少。在各地看過不少展覽,雖說目前許多替代空間不斷產出,以非精緻路線的展覽也經常可見,但談到與民眾熱切的互動,而非只是少數自許藝術菁英族群的自我慰藉,駁二開始走出一條不同的道路。

受過美術工藝教育,也從事設計工作,對於紙張有種特別的情感,從歷史與社會角度,紙也是承載資訊孕育人類文明的重要載體,這次的展出在不同空間展出不同的內容,有運用紙雕的創作、紙公仔、Decoupage剪紙裝飾藝術、紙蕾絲、手工卡片、海報展、廣興紙寮手抄紙等,並安排一系列跟民眾參與互動的活動,不管展出內容與活動規劃,都與一般民眾可以熱切的互動,我自己除了觀看展覽,也觀看其他參觀民眾的反應,從臉上洋溢的笑容來看,就證明這是一個突出的展覽。

我自己對於目前台灣的設計發展,開始進入新美術工藝運動時代,手作的質感更能使人感受到溫暖,不僅是最後的產出結果,從材料本身、運用師父的巧手與創意,成就一件件動人的作品,加上歷史的傳承與後面感人的故事背景,也為新的展覽形態提出好的觀點。

【敬邀】第二屆南部青年創意設計科系聯展開幕典禮

各位前輩、先進

敝會僅訂於2007年5月10日(星期四)上午10點整
於國立科學工藝博物館一樓大廳舉行
「南部青年創意設計科系聯展-設計新銳英雄會」開幕典禮暨記者會
誠摯邀請各位先進蒞臨指導!

展出時間:2007年5月10-13日
展出地點:國立科學工藝博物館 高雄市三民區九如一路 720 號
開放時間:上午九時至下午五時

參展學校系所:
國立高雄師範大學工業設計系
國立台南藝術大學音像動畫研究所
東方技術學院美術工藝系
東方技術學院傳播藝術系
高苑科技大學資訊傳播系
高苑科技大學建築系
樹德科技大學視覺傳達設計系
樹德科技大學數位遊戲系
長榮大學大眾傳播系
立德管理學院資訊傳播研究所
文藻外語學院傳播藝術系

活動網站 http://young07.designer.org.tw/

2007/05/04

馬來西亞之旅照片

照片本來想做些圖說,不過回來後事情還是一大堆,有空再弄吧。
先上傳了照片
http://picasaweb.google.com/yinlih/jEdUC

2007/05/01

【火腿展覽】Ψ “Meeting HANA” 萬歲少女原創角色HANA哈娜特展Ψ

“Meeting HANA” 萬歲少女原創角色HANA哈娜特展Ψ
願你驚喜遇見心中,那個叫做哈娜的自己........

萬歲少女與HAM Gallery共同策劃展出 " Meeting HANA " 特展
展出時間:2007年5月12日-6月2日 pm1:30至9:00 (免費參觀)
展出地點︰HAM Gallery台南市民族路2段22號2樓





哈娜Hana-出自萬歲少女的圖文書【萬歲少女萬萬歲】。
她是惡魔與天使相愛後所生的孩子,
8歲的外表;不老的靈魂。
哈那總是在挑戰你心中原本的那個自己,在愛情裡勇敢,在年少時瘋狂,在寂寞與絕望時給我們一絲希望。
每個人的心裡或許都住著一個哈娜,她無所不在。

沒有人可以告訴你哈那是什麼,
但是請你相信,
在你的靈魂深處一定住著一個哈那,那是你,也可能是個什麼。

願你驚喜遇見心中,那個叫做哈那的自己........

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HAM Gallery
http://www.hamgallery.com.tw/
台南市民族路2段22號2樓