當設計進入美術館

去年最被社會關注的美術館展出，我想首推Vivienne Westwood，這讓北美館去年1至11月的參觀人數比前年同期增加近53％，且不論時尚設計是否被藝文界人士認知為一種莊重的藝術形態？而去參觀這場展覽的人又有多了解Vivienne Westwood的作品？就以看熱鬧的角度，這確實吸引了大批的人潮與媒體的焦點。

我自己也是從事設計工作，設計行為當中也牽涉到構思、繪圖、材料應用、概念表現...，與許多藝術創作行為具有相似性，不過就一般粗淺的觀點，設計行為跟商業具有絕對的必然性，就算是進入美術館展出的Vivienne Westwood，所有的創作也都有一定程度的商業行為，隨著時間、創作風格概念、以及她在時尚界的地位，使其進入了美術館展出，我自身也非常喜愛她的作品，雖然在達達與普普之後，許多嘲諷、實驗、商業、設計的東西相繼進入到美術館中，不過在價值判斷上，似乎仍存在跟傳統藝術領域有著極大的差異性。

美術館在不同的時空下，有著不同的定義。過去那種偏重於「物」之收藏、陰暗而顯露金黃光輝、高尚、專屬貴族的美術館時代已然過去，隨著民主思潮的進展，公設美術館已經朝向休閒、教育、娛樂的方向展開，美術館在對外的功能上，成為一種社會的公共財。雖然許多私人的展館，為了維持創建者的想法與堅持，而仍保留著不同的風格，但從整個大趨勢而言，藝術欣賞的平民化早已是實現的狀態，但同樣對美術館的專業形成很大的挑戰，究竟在美術館內的展覽要轉化成為什麼樣的型態？只為了吸引大批民眾進入美術館的目的何在？

實體美術館擁有以下的幾個功能：

1.具有實體的美術館建築物與實體的展示空間
2.從研究Research、收藏Inclosure、維護Conservation、展示Exhibition，進展到休閒Recreation、資訊Information、溝通Communication、教育Education與鼓勵Encouragement(吉村典夫)
3.美術館七項基本功能：研究、展覽、典藏、教育推廣、休閒、資訊、溝通(黃光男)
4.而從上述功能可以引發進而讓美術館成為藝術的殿堂
5.從舉辦各項展覽、講座、活動中，加強民眾的參與，因而形成一個激發想像與創造力的地方

除了功能性的探討之外，當然所謂的參與者，以及提升民眾的鑑賞經驗，成為美術館的重要責任。觀賞者與空間的互動、資訊的導覽、知識經驗的取得、氛圍的感染，亦有不少論述。對於文化的保存、藝術的典藏美術館還是有其使命，並且會有計劃的推動美術館的其他功能，但對大部分的人而言，參觀美術館在當代成為一種知性休閒的方式，甚至大過於其他的功能性。而在美術館的展出，同樣受到資本主義的考驗。

每個人到美術館的目的不同，平常有空我也會到美術館，或是一些博物館、藝文特區參觀，我的目的很簡單，只是單純喜歡看展覽。但是在假日到美術館看看，許多親子同遊的畫面也就產生。因應休閒的風潮，美術館也開始有更多關於服務一般民眾的功能產生，就連展覽的規劃也開始產生不同的思維。

這裡我比較好奇的是，對於美術館未來的展覽型態是否會增加更多類似Vivienne Westwood，或是當代藝術館非常厲害展出的型態？目前看來似乎這樣的方向，從事設計的朋友又是如何看待這件事情？