重要的是有心、用心跟信心

在台北待了這麼多年，回來南部一方面經營自己的設計公司，一方面也在學校兼課。這學期因為在四所大學任教，還有設計師協會剛剛成立，忙的連自己公司的業務都暫時擺在一邊，而不同學校的學生，所展現出來的不同特質，在我這段時間跟他們相處之後，給了我相當多的思考與刺激。

其中有不同學校的兩個班級，我在一開始上課的時候，先拿一瓶喝了一半的礦泉水，問他們說瓶子內有什麼？有一半是水，有一半是空氣，這是最容易回答的答案，通常被點到第一個與第二個都可以脫口而出，然而繼續問下去，剛開始會顯得被點到的學生有點不知所措，但是鼓勵他們從不同的角度與不同的想像去思考，除了水也可以說是H2O，瓶子內也充滿被大家忽略的光與影、裡面更有許多的想像，因為水也是上天恩賜孕育人類的文明，瓶子內更可以是詩情畫意，或是驚恐淹水時的絕望…等等的情緒。

當初我在設定這個討論的時候，是基於四個層面的思考：

1.所有的事物不會只有一個面向的思考，不同的人站在不同的角度，就會產生不同的思考。同樣一顆山邊的大樹，對於遊客來說是乘涼的好地方；對於樵夫而言是謀生的材料；對於植物學家來說是做研究的素材；對於攝影家與畫家來說，則是應用不同工具材料來傳達這顆樹的型態之美；對於詩人來說，則可能使用文字藉樹的姿態來詠嘆人生…

2.最開始問的時候，願意最早回答的，只要告訴我裡面有一半是水，或是一半是空氣，都是非常簡單，而後再繼續被我點到的，可能花費更多的時間與想像力，才有可能擠出答案來。所以主動的人，會在大家還在畏縮的時候，提出最簡單的卻最有力的答案；被動的人，總是在別人提出答案時，說別人的答案其實自己也知道，只是被人家先說了。

3.答案沒有絕對的對與錯，所謂的左右，只是我們站的位置，當我們站在彼此對面，我的左右就不會是你的左右。

4.從事設計工作，要不斷擴充自己的想像力。

當我用這樣的方式跟他們說明這些概念的時候，其實他們都聽得懂，基本上也可以認同，不過在實際的事務與工作上，總會顯得放不開。例如這學期臨時被請去當某個資訊傳播系畢業班的作品指導，當我們跟他們分享這個想法的時候，大家點頭如搗蒜，不過當我們要去推動一個頗具創意的畢業展點子的時候(有機會再跟大家分享)，開始大家都會把困難點這個石頭搬到自己面前，擋住自己的道路。還有一個班級中，有許多人對於自己的作品缺乏信心，連展出的意願都沒有。

我覺得他們最大的問題是在信心問題，因為當要畢業展，系上大部分老師的觀念還是在於傳統模式展出效果的考量，所以對他們要展出的東西提出很大的批判與質疑，得不到老師的支持，又被一直批評，信心一直滑落。關於這點，我昨天在看過他們作品之後，在視覺上確實是一個問題，例如大部分的作品是網站，若只是在一個展演空間，放台電腦在那邊，老實說一點展覽的效果都達不到。

不過，問題就在他們是資傳系不是視傳系啊！大部分從會計等商科背景進來，而課程的內涵本來就跟一直從事視覺課題的視傳系不同，為什麼要用傳統設計學校用的畢業展方式來做他們的畢業展？這也是我一直想跟他們說的，他們對於文字與資訊傳播上的想法，是高於一般視傳系的學生的，如何掌握這些特質，搞一場不一樣的畢業展，為自己四年的大學生涯，留下一個紀錄，是非常重要的。另外我覺得展覽要能夠引起討論，許多人想的是引起大眾的讚賞，但就算是強烈的質疑與批判，也是引起了注意與關心，最可憐的莫過於一點存在感都沒有，辦完展覽，一切就結束了。

所以當我試著尋找他們給我的資訊中，有哪些獨特的元素是有趣的，並且我真心的鼓勵與欣賞他們訊息傳遞中所擁有的一些特質，他們卻反而會覺得怪怪的，因為這個老師怎麼跟其他老師講的完全不一樣，明明被罵的很慘的東西，這個人卻可以對裏面一些怪東西發出讚嘆之語。我的想法很簡單，雖然我是設計背景，對於裡面一些視覺元素感到水平不到一定程度，但是很多東西與特質卻是我在一般視傳系學生所看不到的，我跟學生雙方勢必要花更多心思來找出這些特質，並且找出合適的傳遞模式，既然是學校的活動，老師有沒有付出相對的心力，還是只是一昧的要求學生，彼此都需要有心與用心，並建立信心，一個畢業展絕對可以搞的好玩又有意義。