之前一篇「網路就是美術館」提供了一個簡單的觀點，在概念上，網路其實在很多的功能性上，已然可以取代實體美術館，而所謂環境與空間、典藏的價值，也將隨著數位化的腳步，將會再一次的重組。更進一步而言，網路上豐富的資訊與互動，早已超越實體美術館所能承載的功能。
我所謂的網路就是美術館，其實包含了兩個面向的思考。一是網路上以美術館為名的網站，如何將「既有觀念上的藝術作品」，利用網路的特性與功能，使藝術變的可親；另一則是利用網路豐富、便宜、快速的特性，不同領域的人為了不同想法建設網站，因而將網路形成一個概念上的美術館。
以第一個面向而言，過去就不必說了，傳統上對藝術的詮釋，讓一般民眾是難以親近的，就算現在實體美術館在作法上有很大的不同，不過，所謂的「藝術創作」還是必須受制於現實社會的思維與考量，例如我們可以思考的詞彙，色情、變態...等，雖然有藝術家針對這些議題去開發各種可能性，但一但到達「社會容忍的極限」，這類的東西馬上就會被制止，例如多年前李銘盛在北美館的大便事件。另外，要能夠在美術館展出可不是容易的事，自然要在相關的行政規定下，並且作品要有一定數量，以及相關人員定義的「質」，當完成相關的東西準備，才能展出。而且辦個展覽花的錢可不少，如何得到創作的經費，以及展覽的經費，就是一個大問題。
從另一個面向來看，早已將創作跳脫傳統的觀點。其實早在普普藝術、觀念藝術、行動藝術、裝置藝術等觀念上，早已對過去的藝術表現形式提出強烈的批判與質疑，而網路更進一步的可以辯證這之間的關係。除了有些就是以藝術與視覺之名的網站，早就進行大量豐富的資訊傳達的創作，而許多根本跟我們認知的藝術無關的網站，透過作者個人的喜好、實驗、塗鴉，甚至一些程式設計自動產生的效果，或是例如碎形藝術那樣豐富瑰麗的視覺資訊，早已將網路變成一個美術館了！
過去，一個創作者的歷程，大致可以分為教育學習、實驗創作、成果發表幾個歷程，而且藝術環境中師徒相承、靠各種關係的提攜，參加競賽、展覽，進而累積名聲，作品才會「有價」，人才會出名。而且一個相當荒謬可笑的邏輯：年齡大=德紹=藝精=大師，這可能是成立的，但是我所看到的都是一堆人虛擲光環，造成價值的大一統，因而形成另一形式的壟斷，你要在這樣的環境往上爬，就必須遵守相關的「秩序」，否則你是沒有發言權的。
但網路就這麼理想？
並不盡然！我不想把網路過度理想化，雖然在概念上，網路比現實的環境可愛多了，更加的多元、自由與平等。但同樣以人為主導的網路環境，人的社會問題，同樣會出現在網路上。網路方便的特性，會讓更多人參與，同樣的，對一個網站的經營，也就要更加小心。網友的來源五湖四海，想法也各有不同，雖然常有人提出相互尊重的呼籲，但是非理性、人身攻擊的言論也常發生。
網路提供的是絕對的平民化，還有一開始的平等。早期的BBS與現在網務上有許多論壇形式出現的網站，基本上大家的發言權是平等的，但同樣的會有管理者針對不當的留言做些限制，這本是無可厚非，因為不同屬性的討論版，就應該有不同管理模式，但是同樣會有爭執。
有時是網友之間的爭執，甚至是與版主之間的爭執。另外，網路上一些討論版中，經由一定時間的累積，同樣會產生一定的秩序，不同屬性的網站，在經營一段時間之後，會自動產生分眾與區隔。
就一些網路老鳥而言，若是他一直有言論發表，並且得到相當的認同，在某個範圍內，同樣形成一個新秩序，別人在這樣的環境之下，若是侵犯到這個新秩序，或是惹腦了這個社群，便同樣的會遭受圍剿。
網路的發言權，在時間的累積下，同樣會產生不同的大小差異，但是跟傳統比較，還是小的多了。不過，我還是常喂嘆網路環境中，一些非理性的對話，因為匿名的方便，所以變的好像雜亂，也有很多人不敢為自己的言論負責。網路資訊傳達的方便，也成了垃圾資訊的天堂，網路頻寬的負擔！
網路現在已經是許多人生活的一部份，但是以藝術的功能與角色來看，目前網路上的藝術與傳統的藝術觀念還在進行拉扯，這樣的議題，或許可以透過對話的方式，大家來進行更深入的探討。
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