你怎麼看比賽？

這篇文章我想從比賽的角度先談起。許多人都有參加比賽的經驗，不管是體育的競賽或是考試的競賽，對許多從事藝術工作朋友而言，參加一些美術與創作類型的比賽或徵件，或是受邀擔任評審，這些都是可以印在名片上的資歷，提高自己在創作上的地位與價值。

這是我一個非常功利的觀點，但是手上有學術界或是藝術界名片的朋友，檢視一下內容，是不是洋洋灑灑的印了某某大學博士、某某大學教授、某某專案負責人、某某競賽大獎第一名、某某大競賽評審......，或是你自己就會印上一大堆的頭銜。

去看展覽或聽音樂會的時候，簡介上也會印上這些，聽演講時，主講的資料也會印這些東西，除了身份的識別外，當然擔負了價值解讀上的功用。我並非批判這些人，包括我也一樣，若有一些顯赫的名稱，當然也會想印在名片上，只是我們在解讀的時候，看到了什麼？

我在專科時參加許多的美術競賽，有幾次得獎與落選的經驗，其中有一些很好玩的歷程。有一年參加了一個地方美展，我畫了一幅油畫，那時是學校剛好有這樣的課程，我也才剛接觸，意外的拿到了第三名，當然興奮莫名，尤其拿到不算少的獎金，請同學大吃一頓，當然也贏得老師與同學的肯定，不過相信我，一直到現在，我還是認為是個意外。這次的得獎，對我在繪畫上的興趣，當然有顯著的提昇，也因此後來的畫在班上也有一定的好評，期間參加一些寫生比賽，或是其他競賽，也拿了不少名次，之後當然信心滿滿。有一次我用心畫了一幅我覺得很棒的作品，拿去參加另一個地方美展，結果落選了，同樣的作品，到之前拿過第三名的美展比賽，結果拿到第一名，這樣的結果，當然令我感到困惑。許多美展比賽，都有這樣的規定，只要連續拿到三次前三名，就可以成為免審查作家，所以第三年，我花了非常多的心思，畫了一幅我認為最棒的作品參加比賽，結果只拿到優選，當然也就無法拿到免審查作家資格。

另外一個有趣的經驗，我畫了一幅作品，參加一個全國性的比賽，拿到不錯的成績，可是同樣系列的作品，在構圖上與技巧上，都採用類似手法，結果在一個地方性的小比賽，只有入選。

後來進入大學、研究所之後，就沒有參加類似競賽了，這些比賽對我而言，是我成長過程中，相當值得回憶的一段經歷。而且在經過這麼多年之後，尤其是我在當兵的那一段時間，有很多很深的感想。

我相當鼓勵參加比賽，確實可以累積經驗、增廣見聞，但比賽的結果，我們要認知到，它是有一定程度的意涵的。我把它粗略分成四個層次來看：要得名必須符合【1】大會目的【2】評審口味【3】會場佈置【4】政治考量。

忘了是哪個電視節目，播出一系列新聞局辦的，選出優秀的台灣本土廣告，結果我記得有一位來賓在講評時，提出這些都是失敗的廣告，雖然廣告拍的很美，很感人，但是卻讓人忘記了產品是什麼，還不如像是豬哥亮代言的斯斯感冒藥，簡單、有趣、易記，可是這些廣告卻得獎了，因為它是選台灣本土廣告，而非最有效果廣告。一直到今日，許多比賽還會加上兩句附註：不違反基本國策、不違反善良風俗，只要你違反的，不管作品多精采，當然只有落選的份。你只要看看主辦單位是哪一個，大多可以猜出整個出來的結果，會呈現哪些走向。而評審口味當然是非常重要的，這些評審的想法直接牽動作品的出線，而且若今天這五個評審出來是這樣的結果，換另外五個，則可能大異其趣，出現完全不同的結果，還有像是作品評審會場的佈置，這張與那張作品排列在一起的方式，都會影響評審的判斷，甚至是政治的考量。

我所謂的政治，並非向立法院的打鬧，或是政府官員顢頇的處理態度，而是一種資源與權力的分配。我曾經遇過一種情形，在一個美展中，有一個國中生，連續拿了兩次書法比賽的第一名，結果特別修訂比賽辦法，限定了參賽年齡，據我所知，就是因為怕出現過於年輕的免審查作家。這種事情在各個領域屢見不鮮，政客的鬥爭就不說了，譬如學校資源的分配，那個系所為什麼位於較好的新大樓，有的系所就必須在破爛的舊大樓，誰當主任，誰教什麼課，都是政治，政治未必是骯髒，卻一定有許多的考量。

或許有人會質疑我，那這樣說來，作品就沒有好壞優劣之分嗎？我想不是這樣的，我必須先去肯定努力的創作者，但是現實上，努力並不代表一定會有成就，這跟教科書上所說一分耕耘一分收穫是完全不同的，一面我們可以批判這些制度設計上的缺憾，一方面還會回歸到自我，對藝術的認知是什麼？若是今天比賽的作品，真有一個客觀的尺來衡量，得到第一名，絕對不會是最高分的，但若是沒有一定的程度，則連機會都沒有。

引用我之前文章的一些話：

「當我們把範圍放大到整個社會的觀照，必須去了解整個運作的關係，在創作的本質上，我們熟知的大師、不朽的巨作，都是建立在「政治正確」、「市場正確」、「文化正確」的基礎上，而這些所謂的正確性，除了社會進展的過程自然形成，很多時候卻是被掌控、被製造。但這並不是意味這些大師們都是譁眾取寵，他們自有其成功的道理，而是可能有更多優秀的創作者、更多精采的作品，缺乏這種正確性，因而被埋沒，或是曾經喧騰一時，而後被遺忘，或是原本默默無名，最後在某個時機點，被吹捧成大師。這樣的例子，屢見不鮮。」

「當我們把範圍縮小到個人的創作時，意識型態卻常常是創作者堅持理念的重要條件！但是妥協卻常常成為另一種藝術，過度的堅持會失去很多的資源，過度的妥協會失去自己的特色與味道，這，真是一個相當難搞的課題。」

「在感官、知覺、情感等因素，都會影響藝術的詮釋，而這些不同的族群、不同的歷史背景、不同的生活經驗，也就造成迥異的思想觀念與意識型態上的偏見。每個人都有其認知上的差異，而這個差異是重要的、獨一無二的特質，不是說意識型態不好，當缺乏這些獨特性，硬要將這些思想上的東西大一統，強加自己的意識偏見於別人身上，造成一元的絕對性，這就是問題的所在了。」

再回歸到前面所提，有人說志在比賽，不在得獎，我認同這樣的想法，當然能夠得獎更好，但這不代表藝術的成就。努力耕耘，未必得到十足回饋，但是不耕耘，絕對不會有所成就，這個成就除了對外的傲人成績外，更重要的，是不是可以對自己有所交代，畢竟你的創作是跟著你一輩子的事，若連自己都交代不過去了，就算別人給你再多的肯定，你也不會快樂。