2016/05/26

學院資本主義

台灣在廣設大學後又因為少子化問題,私立大學為了招生使出渾身解數,自己在這樣的環境架構中,又是擔任系的主管,擔負了招生的績效壓力,但總是不斷告訴自己偶爾抽離一下,在這個變動的環境中提醒保持對未來的期盼,適逢新政府的上任,有些在教育的第一現場與擔任基層教育行政主管的角度,提出一些老調,不斷重彈中看能否有一些思維的對話與刺激。

當然最根本的核心問題還是來自社會文化,教改本意良好,但進入教育系統後,家長與本身系統的慣性,讓多元發展與多元入學的概念,變成多元補習與多元考試,反而讓學生承擔更大的壓力,但這牽涉到的概念與問題太大,也不是三言兩語可以道盡,找機會再談我的看法。

另外一個角度就是喊了多年的大學自主,除了教育部口頭上的尊重大學自主,其他部分不提,光是學校招生人數與學費的管控,就掐著大學的咽喉。因為招生人數的管控,必須符合教育部對學校的要求,不然可能會被縮減招生人數;因為學費的限漲,學校的財源除了學費外很大一部份來自教育部補助款以及各項計畫,例如讓大家很焦灼的教學卓越計畫,雖然計畫內容也提到希望發展各校特色,特色我的解讀就是差異化,但既然是申請政府補助,自我的框架與服膺政策的書寫,搞得最後大家的計劃內容也就大同小異,然後一堆人為了這些計畫的KPI搞得頭昏眼花,跟大學教學與研究本質發生倒置,本末倒置、捨本逐末就成了當今大學相關工作的寫照。

這其實延伸的才是我要談的,之前看到一句話:「學院資本主義」,深深觸動了我!

因為少子化,尤其私立大學面對前所未有的招生困境,這些年其實對於退場機制與輔導轉型的議題也不斷提及,目前也有幾間大學停止招生。也因為如此,從上而下的政策也不斷在出現,像是利用註冊率來管控招生人數、學校衍生企業與強化產學合作、讓學院成為開課核心⋯⋯也不能說教育部不努力或是學校盲從,水淹到頂遇有浮木,管他三七二十一,先上再說,但戰術的忙碌實在無法掩蓋戰略的無能。

因為越來越多救急的策略產生,各種計畫與績效指標與面對財務查核,大學都快活不下去了,誰還在談教育是百年大計?讓教師無法組成工會的重要理由就是教育非一般商業企業,或許稱為志業較為恰當,但所謂的志業整天忙者吸引消費者上門,還可以稱的上是一種志業嗎?

現在大學的行政人員與教師整天忙著各式表單的書寫,學習成果、評鑑報告、教學品保、各種會議記錄、計畫KPI、招生工作、導生訪談與租屋調查、整理發票、成果報告、教師自評、產學合作、論文發表⋯⋯都比教學與研究過去認知大學的核心工作來的多且重,當學生成為消費者,教育志業慢慢成為以教學當成買賣訴求的財務投資,這些官僚制度的馴化下打著表面為學生好的理由實施的一種保護措施,而忘了大學是培育自由思想與自我探索的空間,越來越多的機制讓我們不再思考教育的本質,慢慢的成為體制下的服從者。

2015/08/30

文化資產活化的思辨

前一陣子參加了一場有趣的會議,會議的命題主要討論是否指定哈瑪星擴大範圍的部分成為文化景觀,會中聽取了文化局,台鐵與民間團體的說法。濱線(Ha-Ma-Sen,哈瑪星)是日治時期最早的都市計畫區,代表著高雄現代城市的發軔,海陸運輸與倉儲轉運見證城市發展的脈絡,鐵道的文化肌理、棋盤格狀的街廓、老屋,皆有其迷人的風味,很適合發展精緻深度的小旅遊,但街道寬度與縱深不足,而且要到西子灣與英領館這些知名景點的必經之路,還有這幾年快速發展的駁二藝術特區,匯聚大量人潮,大型遊覽車穿插期間,好不熱鬧也好不舒服。

作為文資委員我第一時間的直覺反應就是要指定啊,怎麼可以放任破壞文化景觀周邊的過度開發,讓高雄這麼美的天際線消失,最後會議中很多委員提出各種不同觀點,但原則上同意指定文化景觀,只是會中看到台鐵的態度是很低聲下氣的一再退讓,而民間團體則非常義正詞嚴的大聲捍衛所謂的正義,形成有趣的對比。但畢竟台鐵還是場域的主要擁有代理人(我用代理人這詞是因為台鐵資產是屬於全民資產),而且文化景觀跟指定古蹟不同,後續還有很多的場域規劃需要跟台鐵協商。

過去兩個禮拜被無止境的會議搞到頭昏眼花,但恍神中也在思考這個問題,文化資產保存與經濟發展的結合不管是哪一方其實都不反對,除了運用比例的問題,營運的軟硬體模式思維真的差異非常大,台鐵在會中其實也提出很多日本很成功的案例,當然也被民間團體駁斥,老實說我也認為國外案例看似美好,但若由美學標準這麼低落的台鐵來規劃,我還真是沒有信心。

這幾年土地意識的抬頭,面對過去為了經濟發展而對環境高度破壞的模式被嚴重質疑,加上從威權到民主過程,由上而下的政令也希望透過公民參與決策的概念,強化社區意識與土地情感的連結,文化資產成為在地認同的母體,生活脈絡的土壤而讓各種公民運動蓬勃發展。這樣的氛圍下,大量的文化資產被指定保留,一開始可能編列一些修復預算,而後也會因為經費或種種原因,一部分變成蚊子館,ㄧ部分變成文化公署或是民間團體的辦公處,當然也有一些被BOT或是ROT出去。這些文化歷史場域各有各的被指定的理由,也因為場域的不同,有不同的使用方式,但不變的是空間場域如何被活化,變成這幾年非常熱門的討論議題,我光是在google打上文化資產活化關鍵字,各種論述與各種研討的訊息一大堆,從中央政府的文化部到各大學也都有對應部門,但在開發利益與場域保存上,以及保存下來之後如何活化?始終衝突不斷。這樣的衝突不只民間、財團與政府的關係,政府各部門因為各自職守與觀念其實也存在內部矛盾,各個地方政府在面對所謂現代化城市的建構,去工業化與去貧窮化與文化保存的衝撞還會持續下去,之前也有新聞訊息,台北市柯市長也打趣地說市政會議就看都發局與文化局在吵架。台灣是個眾聲喧嘩的國家,文化資產在歷史、科學、藝術等三大面向上,有學術上的價值判斷,不過在新聞媒體的呈現上很容易在誰的聲音大與誰抗爭較為激烈的呈現上,模糊了理性討論的空間,而不斷在大量點狀思維的保存概念下,也形成管理維護與運營的困難。

我的看法是:

1.運營困難其實是一種藉口,政府作為資源的分配者,藝術文化相關領域在國家總體資源分配上,始終佔據很少的部分,我們可以花幾百億辦個世大運,而不願意投入同樣資源在文化保存上面。拉長時間來看,現在開始作為,才有百年甚至千年的文化驕傲。

2.各個場域狀況不同,或不能一概而論,有的場域很大,有的很小,有一陣子活化思維是賣咖啡,現在拼命賣文創商品,有些空間適合招商,有些不適合,但都還是停留在單點式管理與運營的概念。若是以每個縣市為單位,整合旗下單點式的文化場域,好好進行品牌重整、場域論述、故事包裝、聯合行銷...不一定都是要導入商業運營,純粹的文化觀光更能贏得尊重。

3.商業上的價值評估,人潮是一個重要指標,但是要提供更深度的內容與更好的服務品質,不能只有超限利用的概念,我們的環境太擁擠吵雜,有時候還是需要休息一下。

2015/07/06

我的美學不一定是你的美學,但不用事事都用加法

念藝術設計的人,對於美學有一定程度的主觀,雖然美沒有絕對的標準,但我相信大家還是期待台灣在環境美學上可以越來越進步,在全球化的思維下,我們不全然服膺國際美學標準而棄守所謂在地的生活感美學,可是在過去一昧追求經濟成長數字的工業背景下,台灣環境景觀在新時代又該是哪些思維,值得好好討論。

美學不僅造型比例與色彩的問題,有時候是文化的感情與對真與善的感動,有時候還牽涉環境對比的感受。可能大家都有類似經驗,每次到鄰近的日本,看到整個國家對於環境美學的塑造,甚或從成田機場飛進台灣機場落地後,對台灣整體設計美學表現的失望,也可能是到中國看到非常高大壯美的建築與空間設計規劃下,卻急著回到台灣享受這塊土地溫暖的擁抱,這樣的對比關係在我今年不斷出國回國的過程中,有非常濃烈的感受。

我會有感而發,是一方面看到高雄開始有一批年輕人開始關懷土地與老建築,投入更多心力在整理與凝聚共識,另一方面則是最近看到三個由官方主導卻讓環境變得更糟的案例。

我們在上設計史過程中,巴黎的三個典範,其實當初都被巴黎人嫌到不行,例如巴黎鐵塔、羅浮宮的玻璃金字塔、新凱旋門等,現在其實已經內化成為巴黎重要的地標。高雄在建構亞州新灣區導入很多大型的建築,許多也是由國內外非常優秀的建築師來進行設計,初看都是具有國際美學的式樣,當然很多細節還有改善空間,也看後續如何持續營運。今天談到的三個高雄案例,則是我非常不認同的做法,分別是旗山老街的標準化招牌、旗津街道上白色的雨遮、美麗島站內視覺凌亂的管理。

一致化招牌這件事當初在經濟部主導下,這幾年其實設計圈批評不斷,目前也確實越來越少這樣的案例發生,前一陣子到旗山老街一看,塑膠羅馬柱的統一招牌突兀地出現在這些歷史建物上,看了實在傷心,這些建築物都是具有歷史意義與時代美學的標的,統一這些招牌究竟是什麼思維我真的無法理解,為何不能用減法的概念把凌亂的電線,雜亂覆蓋在建築物上的東西好好整理乾淨?旗津也是同樣的概念,既然有經費,是否可以好好溝通跟補助店家進行環境的減法整理,讓總體更清爽一點,而不是花了好多的費用蓋了也沒什麼功能性,又強化了環境的視覺衝突的建設。美麗島站則是在一個先進的的捷運站體中,充斥凌亂的視覺指標與攤位,每次帶朋友去說是最世界最美的捷運車站之一,都會感到心虛。

文創聚落

上個禮拜到台南探訪幾個文創聚落,昨天則到迪化街探訪三個點,接著到三峽訪視另外一個文創聚落,雖然是以文化部委員的身份,但其實每次都是學習之旅。

台南市我的故鄉,文化厚度毫無疑問,後續還會有幾個地方要跑,但老實說,就昨天兩個案子讓我比較有感覺。

最深刻就是三峽的甘樂文創,在峻丞短短的分享中,看到了他對於三峽土地的關懷與熱情,不只積極的連結在地的工藝家與年輕人,更有策略想法與行動力的將自己的熱情付諸實現,他做了好多事情,很難想像只有5個人在處理,包含出版樸實而有味道的甘樂文創雜誌、結合傳統工藝師跟大家對話、帶領年輕人淨溪、職人資料調研、協助在地業者品牌創新、從分享概念連結在地店家推動文化觀光...實在做得多到數不完的事情,而圍繞著旁邊的工藝家的大哥大姐也都非常相挺的說,就是因為被峻丞的熱情感動,源於對於家鄉的愛,透過甘樂文創這樣的小基地,喚起大家的行動與投入。

一個就是在迪化街的民藝埕,這個結合1920s書店、思劇場,還有陸續整理了迪化街的好幾個空間(包含屈臣氏大藥房),現在正式運營的有五個樓,未來還有兩間還在整理。以1920這個年代概念切入,周奕成先生非常清晰的論述在這個充滿哲學啟發的年代,不管從歷史事件脈絡或是人物典範的表達,1920年代之於迪化街不僅是蔣渭水先生1921年在此成立"臺灣文化協會"而有了意義,這個年代也是很多觀念思潮思辦激盪誕生的年代,也是步入我們所謂"現代"概念的關鍵年代,更是一個革命的年代。雖然沒有甘樂那樣的土地熱度,但卻創立一套清楚的運營模式,這其實蠻值得所謂文創設計工作者參考的,以"共創合營交工"的概念,慢慢的讓這些老房子加入很多年輕品牌的參與,展現新的生命力。當然迪化街有趣的不是都把老子搞成這樣,還是在這裡看到很多南北貨的店家、很多藥房跟一些有趣的店家,讓整個街景變得更有趣了。

2015/04/01

寫於2015年動遊系同學畢業展前夕

身為強調創意創新樹德科大設計學院一員,動畫與遊戲設計系更是對應具有未來性的新媒體趨勢產業,經過一整年的畢業專題製作,同學們用學習到的專業與團隊合作發揮的創意與執行力,在成果中彰顯掌握新媒體脈動的價值,並向世界發聲,與大眾交流分享。

新科技不會等待我們,學校系統只能教給青年學子現在的知識技術,但我們卻要面對未來的挑戰,所以更應該給予大家不斷追求卓越的精神與發現問題解決問題的態度,永遠要保持對世界的熱情、擁抱學習的樂趣,並在科技之外,加入藝術與人文的內涵。我總是不斷地強調著,專業教育是要提升學養,同時透過生活教育提升教養,透過人文教育提升修養,並且保持一顆樂觀且積極向上的心,不要害怕面對失敗,所有成功者都是在不斷嘗試各種可能性後,堅持不懈,記住,沒有放棄就不會有失敗!


每個創意工作者都是獨特的,都會各自面對相異的生命經驗,社會的快速變化帶來新形態的生活與工作模式,過往的知識經驗其實已然跟不上資訊的快速流變,不管如何,我都是非常希望大家是可以在這樣的人生旅程中,體驗著酸甜苦辣所帶來的各種韻味。最後,期待在不同的專業領域中,可以看到動遊系的同學發光發熱,享受自己獨一無二的生命旅程!

2014/12/12

2015 潮穀互動藝術展 Super Good!

小弟與團隊策劃的展覽,歡迎來看!



「潮穀互動藝術展」於2月4日在高雄市左營區之大型文創新基地「紅頂穀創」隆重開幕!以當代最具話題性的互動藝術為主題,邀請來自臺灣、日本、馬來西亞及印尼共12位國內外頂尖藝術家及創作團隊共同展出,並由樹德科技大學互動後製團隊操刀,透過科技互動技術,賦予圖像作品新生命。



展覽邀請12位國內外頂尖藝術家、設計師共襄盛舉,其中有印尼新媒體藝術大師──亞迪 帕努吞( Adi Panuntun)、馬來西亞跨媒體藝術家──JAY LIM、日本遊戲角色設計師──程 亮介(Ryosuke Tei)、台灣潮流塗鴉藝術元老級團隊──ARC、多媒體動態影像設計創作團隊──MixCode Studio、Dosomthing Studio的負責人──王宗欣、少女系畫派藝術家──萬歲少女、新銳台灣藝術家──謝怡如、新生代插畫家──飛飛飛、小黃間插畫工作室負責人──林貝爾、72 Style Design Studio負責人──Macaca、新銳公仔設計師──羅賓唐,藝術家們將自身對生命各階段的體悟投射在穀物之中,並透過多元媒材融合,創作出令人意想不到的視覺饗宴。

四大主題 從穀物了解生命旅程




展覽規劃四大主題展區──「啟程」、「成長」、「豐收」、「分享」,內容包含街頭潮流塗鴉、插畫、動態影像、公仔雕塑、科技互動投影,立體裝置等多種形式,表達出對不同生命階段的感動,作品內容皆師法自然,取材於稻穀麥穗,匯聚創作者心中對大自然的深刻體悟。在這裡,每一件作品都是潮流與穀物交互生成的藝術有機體,當觀眾欣賞作品時,便會在心中激盪出新的想法,種下創意的種子,並吸收潮流能量發芽茁壯,形成自然的正循環,生生不息。

國際級講師現身說法 近距離學習大師經驗



展出期間特別規劃系列導覽講座,其三大主題:「潮‧國際」、「潮‧文化」、「潮‧生活」,由12位主講者輪番分享國際觀點、文化創意的體現以及藝術與生活的緊密連結,參展藝術家也將親自導覽介紹,近距離講解更能幫助觀眾了解作品意涵及創作理念;另有週日限定手作課程:「潮‧自然──創意職人手作坊」,其三大主題課程:「好印相」、「潮工藝」、「趣生活」將邀請專業手作講師,教大家如何動手實踐心中的無限創意!喜歡手作體驗與知性藝文展演的民眾千萬別錯過!

「潮穀互動藝術展」是一畝由藝術、思潮、自然、人文所滋養的沃土,藉由作品與觀眾對話,喚醒每個人心中那顆沉睡的種子,創造零距離的觀展體驗,釋放潮流藝術與自然穀物碰撞出的無限可能!

展覽名稱:潮穀互動藝術展 SUPER GOOD INTERACTIVE ART EXHIBITION
展出時間:2015年2月4日(六)~4月26日(日)
地點:紅頂穀創2F (高雄市左營區民族一路709號)



2014/12/06

TGP x Ryan Lu 塗鴉出版計畫!


在我們的生活周遭,常常可以見到許多塗鴉。

你是否也曾注意到…在街道上、地下道、高架橋下有許多塗鴉,
這些塗鴉是文字或圖像,內容通常幽默或戲謔,涵蓋生活心情至社會議題或政治內容。
你是否曾思考過…究竟是哪些人,在什麼情況,留下了這些塗鴉?
你是否曾猜測過…這些塗鴉背後的心情,想記錄的故事?
你是否曾懷疑過…這項起源於西方的文化,究竟是誰帶入台灣,如何在台灣發展,對於台灣潮流藝術又產生什麼樣的影響?



臺灣塗鴉創作的元老呂學淵(Ryan Lu)先生,是將潮流文化帶入臺灣的重要人物之一,亦有人稱他為臺灣塗鴉教父。1989年在臺北民生東路廢棄的兵工廠,完成第一幅街頭塗鴉,作品帶有公眾議題與環保、諷刺當局等生活議題,期望透過街頭畫作與社會對話,引發反思與回饋。



徘迴在體制內外的塗鴉文化,曾經被冠上反文化的汙名,甚至是被視為觸犯公權力的非法運動。如今塗鴉在臺灣已逐漸發芽,越來越多人接觸這項藝術。

我發起這個群眾募資計畫,依呂學淵(Ryan Lu)的塗鴉創作為脈絡,我們將邀請對藝術領域有研究的教授、藝術評論家、藝術媒體、藝術家等產學界代表,針對臺灣塗鴉文化進行論述,並探討臺灣塗鴉在藝術發展的定位以及臺灣塗鴉文化未來發展的機會。

請大家多多支持。感恩!



2014/11/25

高雄海洋城市進化論/看設計 打造海洋城市美學

【撰文/何韋毅;攝影/王永年】
光之穹頂是由美籍藝術家水仙大師(Narcissus Quagliata)創作。(楊豐榮 攝)
看設計 打造海洋城市美學
十年前,若從國道一號南下,灰濛濛的天空以及工廠,通常會是人們對高雄的第一印象。接著,「臭」名昭彰的愛河以及棋盤格道路,便差不多把這個城市說盡了。於是,路過的旅人們也不久留,通常只待一晚,便往墾丁南去。
然而,如果你在這幾年造訪過高雄,應該會發現,天空或許依舊灰濛,工業區也仍在,但城市似乎有了些改變,不再那麼臭的愛河在夜裡與城市輝映著,荷蘭設計師霍夫曼的黃色小鴨游進了光榮碼頭,捷運美麗島站的光之穹頂,以及駁二……高雄有了更多的理由,讓旅人不再把高雄當作中繼站,而是開始願意停留一、兩天,認識這座城市。
台南出生、台北求學十多年,最後落腳於高雄教書,甚至發起了高雄設計節的尹立,在駁二的工作室裡,聊著這座讓他停留的第三座城市。「高雄不像行禮如儀的台北或台南,但多了一點點熱情與人情,而且不拘小節。」
高雄是用勞動與工業打下基底的,然而民國80年代是台灣產業從勞力轉技術密集的時期,「高雄卻沒有跟上這步,所以無論是經濟或文化發展,都與台北的差距越來越大。」但尹立把這段時間視為休養生息的機會,緊接著,傳統製造業的出走,文創發展的空間開始大了,而政府著手建設硬體,是第一步,「雖然我通常是反政府,但說到這部分,也不能全然抹煞。」尹立笑著給了但書。
先是整治了臭名遠播的愛河,接著開始保留綠地,而捷運車站的興建,也被他視為重要的階段,「台北市區裡的捷運站通常是住商共構,沒有太多空間可利用,但高雄的多數捷運站都有獨立站體,或是夠大的空間,於是成了公共藝術發揮的重要基地。」從美麗島站到中央公園站,甚至像中央公園以及一旁的城市光廊,還有文化中心圍牆的拆除,都是設計與綠意在城市發想與延伸。
但真正的轉捩點,是駁二的興起。這個緊鄰高雄港的倉庫群,在逐年的改造下,一棟一棟轉變為展館,尹立說:「我認為展覽不能斷,所以駁二的展期一直接連不斷,而這很重要,培養了市民習慣文化消費,欣賞藝術的行為。」
叁捌。旅居內部一隅。
以駁二為中心輻射出去,是老街區與老屋的改造潮,帶著斑駁歷史感的五金街被規畫為綠地,一間間充滿特色的店面開始出現,這或許是駁二工作團隊在創業維艱時,意想不到的結果。「不妨來鹽埕區這一帶走走,新一代的設計力在這裡展露無遺。」尹立推薦了他很欣賞的幾間店,第一個便是「Mars 睦工場」。
「Mars 睦工場」前身是間藥局,蓋在三十年前鹽埕區最輝煌的時代,風華起了又落,鹽埕的時代過去,老街區沉寂了許久。駁二的興起,讓年輕的Jimmy 嗅到這或許是在地人一搏的機會,「Mars睦工場」咖啡館便在這樣的契機下出現。
工業元素是鹽埕充滿鋼鐵風格最好的詮釋,加上Jimmy 的爺爺在鹽埕以廢料回收起家,於是Jimmy 把鋼鐵金屬以及回收木放進空間,當時圓山飯店在整修,拆下不用的樑柱也被Jimmy 拿來當作店裡的承板。而店內空間的推進與安排,高吧區、餐點區、沙發區以及適合聚會的大型方桌,都在實踐他的理念:設計是為了解決生活問題。「想為城市的空間定位」是Jimmy 的期許,尹立則說:「在這空間裡,可以感受到年輕人的態度。」
「叁捌。旅居」,是自北部返鄉的邱承漢,將外婆的禮服店老屋新裝的旅居空間。他說,老鹽埕的人們喜歡拉著椅子,坐在騎樓下聊天下棋,所以他將『叁捌。旅居』的騎樓往內推,試圖打破公領域與私領域的界線,找回老鹽埕的常民生活感。一座鐵梯架設在被創造出來的騎樓,鐵的材質,更與前身為大五金街的公園路以及充滿工業風格的鹽埕呼應。如果站在鐵梯上,還可以看到早期高雄最繁華的商場,舊崛江。
「台灣人過去太講求CP 值而忘了怎麼生活,」學會生活,是尹立認為建立城市美學的基礎,「最懂得生活、城市氛圍最好的,還是台南,但高雄有更好的環境和格局,這一代的年輕人已經開始動起來。」尹立也不忘叮嚀我,三餘書店、高雄美術館、大東藝術園區、蓮池潭,都是認識高雄很好的選擇。
高雄這些年有什麼改變?我想,是這座海洋城市在原本開闊的格局下,有了更明晰的輪廓。

2014/08/24

創意人才構築城市未來競爭力

過去高雄給予大眾刻板的港口運輸、重工業、藍領、文化沙漠等等的印象,在台灣經濟發展由勞力密集進入技術與資本密集的脈絡中,高雄一直扮演重要的角色,同時也承擔高度工業污染與人文素質的負面想像與書寫,此次氣爆事件更是讓我們重新省思城市發展的未來性,除了更好的環境與生活品質,在下一波發展知識經濟(knowledge-based Economy)到邁向創意經濟(Creative Economy)中,讓更多創意人才可以發揮所長,重新想像城市的未來,為社會作出貢獻。

成功的創意城市與創意的新事業有幾個共通的要點:
1.優秀的創意工作者。
2.對具備創意、創新、創業的人才提供友善的生活與資本環境。
3.鼓勵創造差異、創造新意與創造公益的文化價值。

把創意人才當成競爭力的指標是眾多先進國家與城市努力的策略方向,政策推動上如何吸引、留住和培育創意人才已經逐漸成為重要的討論,新經濟是以觀點、調研、風格、創新、科技為主要動力,因此具備藝術、設計、創意、美學等高素質人力資源也是社會進步、經濟繁榮以及文化傳播的象徵。

2014/07/29

【火腿展覽】菜市場博物館 your MARKET , our MUSEUM

菜市場博物館  your MARKET , our MUSEUM

展覽時間:2014.8.1-8.31
展覽地點:火腿藝廊 2F   高雄市鹽埕區大義街2-1號C7-6倉庫(駁二大義C7倉庫)















「 我們每天會去好幾次去便利商店,
   一週可能會去一次量販店,但是你有多久沒去菜市場了

2014/07/13

有機的駁二藝術特區

有機的駁二藝術特區
--樹德科技大學動畫與遊戲設計系助理教授 尹立

接觸駁二

時間拉回2006年,當時筆者任教於東方技術學院美術工藝系,因為協助學校與高雄市政府文化局規劃「駁二文化公仔創意大賽」,由陳廷晉先生之作品「工人及漁婦」獲得首獎,當年並規劃了「駁二文化公仔創意特展」於C5倉庫展出,除了獲獎的作品展出外,另邀請許多國內外的角色創作團隊一同參與展演,引起相當大的迴響,這是我第一次跟駁二藝術特區的接觸。而後也就經常有機會到駁二逛逛,不過當時的駁二主要場地是C5與P2兩棟倉庫,除了C5維持展演能量,P2的使用率看來不高,若沒有活動,駁二其實顯得相當冷清。

現在的駁二已經成為台灣重要的文化藝術場域,每次到駁二,都會見到滿滿的人潮,過去講到駁二還要解釋半天,到了今日,駁二也已經成為台灣最具知名度的藝術景點。駁二的成功有許多的因素,也有許多內部與外部的人員共同的努力,我就從自己的角度,提出一些看法與觀察。

熱情的港都城市-高雄

高雄,南台灣第一大城市,港口與海運的大城,重工業的大城,過去一直在台灣人的印象是一個藍領城市,甚至被認為是台灣的文化沙漠。

想起2005-2007年,那時候的我笨笨呆呆的因為一股理想,我帶著自己寫的一本企劃書,不斷去拜訪一些設計相關系所,不斷地被拒絕,甚至還被嘲笑,我只知道沒有任何成績之前,這些都是理所當然,2006年只有12系的參與在科工館的展出,兩年後在這樣的能量基礎上創辦了高雄設計節,2010年把專業展跟學生展做了區隔,也因此有了訴諸專業與國際化的高雄設計節,以及提供青年學子展現創意的平台-青春設計節,我總是希望青春設計節是在一個尊重年輕人創意的基礎上,鼓勵創新,以嶄新的姿態挑戰未知的世界,以創新的概念與設計跟著世界一起前進。

所以在2008年,筆者跟一群友人由民間的力量先自行籌劃,然後寫好相關計劃後分別找政府與企業洽談,創辦了高雄設計節(Kaohsiung Design Festival,簡稱KDF ),KDF不僅是台灣第一個城市設計節,也是高雄第一個由協會與官方共同合作的付費展覽,而這一切其實源自於2005年在中華民國設計師協會努力地奔走下,讓我們在設計相關學系密度最高的南台灣,先籌組了學生的設計聯展(南部青年創意科系聯展),因為年輕人的創意能量慢慢發酵,才有了後來的高雄設計節,之後我們針對學生與專業上的區隔,將學生展演命名為-青春設計節。

我最重要的概念是如何透過設計與藝術與大眾產生對話,過去台灣有許多由藝術家組成的空間,雖然很有特色,但跟大眾始終有非常大的距離,而要打造成這樣的目標,需要一個充滿發展潛力的基地,所以2008年設計節主展場雖然不在駁二,但當時我們已經選擇了駁二藝術特區置入一些展出,加上不同領域的大家共同的灌溉下,幾年發展下來,二十多個藝術倉庫,提供綿延不絕的創作內容,已經成為台灣最大的文創基地,更多文創產業與原創內容的加入,每年數百萬的參訪人數,也是台灣第一。

2009年在高雄市政府文化局大力的推動下,駁二藝術特區進入新的階段,不見一般政府體系的公務員心態,反而看到目前在駁二這一群熱心的夥伴,讓駁二變得越來越可愛,我們也常常一起思考著,如何讓更多藝術家與設計師發揮更好的創意,並且可以跟民眾有更多的對話,產生更多的互動與體驗。

這是個由民間組織與政府攜手,結合年輕的學生、創意工作者,也不斷爭取企業的支援與媒體的協力,透過駁二這個基地不斷地向大眾輸出觀點想法與互動體驗,產生具本土化與國際化的文創內容。在駁二之外,我們推動的創意逛大街,也讓城市處處有展場,讓創意人的想法可以更貼近大眾生活。

2010年,也協助了好漢玩字節的前期規劃,讓漢字這樣的文化元素可以跟科技藝術、建築空間、流行時尚、產品設計甚或一些實驗的元素融新匯舊、跨界撞擊。一開始只是單純的演繹以漢字為主題的車衣展,沒想到在策展團隊的討論下,越來越多的想法被激盪出來,而逐步擴大成後來相當驚人的展出規格。尤其在台灣來說,長期以來藝文創作的表現發展,以及文化消費的評估,南台灣總是被認為是相當的貧弱,尤其高雄過去更被認為是文化沙漠,所以能夠呈現出一個完全由南方策展團隊,並以華人文化圈的漢字成為創作文本,並得到廣大回應的展覽,實屬不易。並且被邀請將此原創內容輸出到中國南京市,這些都是非常好的回應與交流。

展演核心就是希望不要讓漢字只是冰冷的呈現資訊,透過讓漢字好玩的想法,並把名稱定為好漢玩字節,其實就是一種玩文字的概念,好漢玩字其實就是漢字好玩、好玩漢字、玩漢字好……等等漢字獨有的排列玩法,再來當然就是希望透過這樣的機會,讓更多有創意的設計師與創作者知道高雄其實也要從文化沙漠的封號中走出另外一條軟實力的道路,同時也藉由收費展的方式,進一步培養文化消費的觀念與意識。

駁二角色的期盼

駁二越來越大了。

看著從原先的兩棟倉庫發展到今天已經有二十多棟,成為全台灣最大的藝術倉庫群,不僅可以經常在此看到前衛、實驗與創意設計的作品展演,音樂、美食、國際數位內容公司…搭配著園區內各式各樣看似隨性擺放而又色彩繽紛的公共藝術作品,閃耀著南方的原創精神,也帶動港區發展文化脈絡下,獨特的藝術肌理。場區的工作夥伴也因為熱情的服務性格,連續兩年拿到天下雜誌的金牌服務獎,這都是別於其他政府文創園區採用BOT或是ROT的方式,而是由文化局工作同仁在官方的自主經營下,得到這樣好的成就。

現在的駁二,接納來自四面八方的想法,在綿延不絕的藝文活動帶領,激發了大量的創意設計表現,相對於其他的藝術場域,少了一些不敢接近的高貴感,卻更熱情的貼近大眾。從青春設計節、高雄設計節、好漢玩字節…等大型主題自行策展規劃,讓駁二也成為培養策展人以及年輕藝術家揮灑想法與實踐藝術表現的平台。

我們所處的世界總是不斷歷經一次又一次快速而又劇烈的變動,唯有持續性的創新,才能隨著地球往前轉動。從電視化、網路化到現在人手一機的智慧裝置,社會的快速流變帶來新形態的生活與創作表現模式,過往的知識經驗其實已然跟不上資訊的變化,未來是充滿不穩定的,也因為如此需要一個平台不斷地鼓勵以熱血來進行創作,與其追求不切實際的穩定,倒不如鼓勵年輕人追求創新的價值,加強觀察的敏銳度、保持對世界的熱情、擁抱學習的樂趣、注意自我感知的變化…

希望越來越大的駁二扮演重要的媒介,讓更多微小的想法匯聚,散發在地的創意文化,與大眾分享藝術養分,成為城市中啓迪創意的實踐。(完)

2014/04/27

大家加油

土地肥沃需要腐壞的生物;歡喜豐收的前置作業需要惡臭的豬屎。

好多朋友關心與憂慮社會的衝撞,拉高角度,換個視野看,政治的腐敗、惡臭的制度,是一個好機會讓台灣青春的能量帶領大家向上提昇。

2014/02/26

熱情的港都城市-高雄

高雄,南台灣第一大城市,港口與海運的大城,重工業的大城,過去一直在台灣人的印象是一個藍領城市,甚至被認為是台灣的文化沙漠。

2008年,我跟一群友人由民間的力量先自行籌劃,然後寫好相關計劃後分別找政府與企業洽談,創辦了高雄設計節KDF,KDF不僅是台灣第一個城市設計節,也是高雄第一個與官方合作的付費展覽,而這一切其實源自於2005年在設計師協會努力地奔走下,讓我們在設計相關學系密度最高的南台灣,先籌組了學生的設計聯展,因為年輕人的創意能量慢慢發酵,才有了後來的高雄設計節,之後我們針對學生與專業上的區隔,將學生展演命名為-青春設計節。

我最重要的概念是如何透過設計與藝術與大眾產生對話,過去台灣有許多由藝術家組成的空間,雖然很有特色,但跟大眾始終有非常大的距離,而要打造成這樣的目標,需要一個充滿發展潛力的基地,所以2008年設計節主展場雖然不在駁二,但當時我們已經選擇了駁二藝術特區置入一些展出,幾年發展下來,近30個藝術倉庫,提供綿延不絕的創作內容,已經成為台灣最大的文創基地,更多文創產業與內容的加入,每年數百萬的參訪人數,也是台灣第一。

2009年在高雄市政府文化局大力的推動下,駁二藝術特區進入新的階段,不見一般政府體系的公務員心態,反而看到目前在駁二這一群熱心的夥伴,讓駁二變得越來越可愛,我們也常常一起思考著,如何讓更多藝術家與設計師發揮更好的創意,並且可以跟民眾有更多的對話,產生更多的互動與體驗。

這是個由民間組織與政府攜手,結合年輕的學生、創意工作者,也不斷爭取企業的支援與媒體的協力,透過駁二這個基地不斷地向大眾輸出與互動體驗,產生具本土化與國際化的內容。在駁二之外,我們推動的創意逛大街,也讓城市處處有展場,讓創意人的想法可以更貼近大眾生活。

下一階段我們還有很多功課要做,目前最大的問題還是無法形成足夠大的產業,但我們會繼續努力,結合內容創作、政策引導、創意聚落與文創產業發展,讓高雄文創可以進階到下一個階段。

尹立

台灣設計師協會 創會理事長
樹德科技大學 助理教授
高雄設計節 創辦人

2013/12/05

火腿再見火腿

應該是在2003吧,十年前的瑣事誰會記得呢?一個在大學兼課的小講師A,認識了一位當完兵再回來唸書的設計師M,還有一位遠在澳洲卻在設計論壇上對話許久的生活家H,相聚在台南這個共同的家鄉,談談設計,聊聊未來,很多不切實際的想法就這樣慢慢萌芽。

2004年想要學SHE的三位男嘔像,就用英文名字的開頭成立的HAM這家藝廊,藏身在台南巷弄間的HAM Gallery就開始展開一連串的故事...

故事不一定都是美好的,夢想跟現實總是劇烈的拉扯,除了HAM外,阿曼、Kitty、Maryjane、豪兒這些初始成員,還有認真的雅雯與Macaca,與我們一同歷經許多美好又苦難的時光,經常性的發不出薪水讓A先生樂觀的個性,也常在暗夜裡反思做這些事情的價值。

堅持吧!過程總是痛苦的,人生也經常的變化無常。這一天A先生受邀到臺北評審一個設計比賽,整天心神不寧,當天接到的第一通電話,就是M先生在台南出車禍過世的消息,霎時只覺得天旋地轉,這麼年輕又充滿熱情的生命,怎麼會在這麼燦爛的年華就發生這樣令人難以置信的事情,好訝異好難過根本不足以形容,在A生生的心中總有著很大的遺憾與深刻的烙印。

另外隨著H先生去當兵,接著到臺北尋找更開闊的天空,台南火腿也面臨新一階段的思考,思考要解散還是繼續?沒有完整商業模式的情況下,似乎註定了火腿藝廊不斷燒錢的命運,但留下來繼續走是A先生當時心中許下對M先生的一個承諾,隨著相關工作任務移轉到高雄,從台南搬移到高雄的火腿繼續運營,從台南到高雄時期許妞的協助讓火腿有更多不同的創新思維,147的加入讓火腿更年青化,其中不少夥伴的協助,像是詩婷、于珊、嘉瑜
、YAYA、芯瑜、佩潁、嘉年、宛姍...等眾多女將的幫助還有咖咖與Pete的加入,火腿不斷地變化面貌,

將邁入第十年的火腿,又出現新的轉折,藝廊部分轉進駁二藝術特區,希望可以借助這樣熱門的平台,讓更多年輕設計師與藝術家的作品可以更廣泛的被看見。原先在九如二路的空間會轉型為獨立書店,共同工作室與深度對話的交流空間,每一次的轉變都希望可以帶來新的氣象與心的價值。

城市最美的風景不在高大壯美的建築體,當大家願意共同種下心的種子,我們就會一起往更豐美的生命邁進...

2013/11/13

2013高雄設計節



高雄設計節又要來了,回想08年辛苦的草創,許多好朋友與團隊的大力支持,到今日可以伴著駁二成長茁壯,感概良多。今年我比較放手,只是給些大方向參與一些討論,其他則讓更年輕的策展人與團隊可以放手去揮灑,我相信定有一番新氣象,也歡迎大家前來參觀!

2013/10/24

sx4悠途定速安裝方式分享



因為從7月買的放到前一陣子才動工,而且還是舊款接線比較麻煩,現在悠途有出OBD的接頭,整個簡單許多。不知道是不是第一個在台灣安裝定速按鍵的人?呵...

安裝前先參考對岸很多資料,但是對岸SX4有許多規格,要看的是1.6AT,例如車速線的位置1.6與1.8就不同,台灣SX4車速訊號線位置是在手套箱下方。

我是沒有把自己安裝過程拍照,比較難的應該是找到對應的線跟接法,但是有OBD版本應該簡化許多,還有就是方向盤上面按鍵的安裝。

參考網路資料,安裝前請務必先閱讀:

悠途官網,可以找到安裝文件(盒裝內有附啦) http://www.snovtech.com/page/Default.asp?pageID=16

這裡有裝定速與拆方向盤教學 http://club.autohome.com.cn/bbs/thread-c-529-11620107-1.html

相關安裝說明 http://ajax.club.autohome.com.cn/bbs/thread-c-529-22483642-1.html

SX4的保險盒 http://club.autohome.com.cn/bbs/thread-c-529-13144512-1.html

以下是我安裝的過程與說明,圖片就請參照以上網站:

1.我是購買悠途定速按鍵版,所以會有主機,相關線組與方向盤按鍵(手柄沒有哦)。

2.先找到相關對應線的位置,先拆下方向盤下方護板,下方只有兩顆螺絲,用一般十字起子就可以鬆開,稍微用力往外拉就可以拉開卡扣。(後來我搞丟了一個卡扣...)

對應線組與車內線的對接方式:

a.剎車線是一個白色的筒子,照說明書把粉色與藍色線接上(不分正負)。我用的方式很偷懶,把粉色與藍色線前端朔膠皮扒開,直接把線插在插座的孔洞內,直接用膠帶固定,這樣就不用破線,但小心會脫落。

b.電源我是直接接保險盒內的閑置位置,可以參考上方SX4保險盒的連結,因為台灣沒有4WD與電熱座椅…等,所以可以把這個地方的保險絲拉開,把電線纏在保險絲上,插回保險盒,就可以直接取電。

c.黑色的線搭鐵,只要在車內找個螺絲鎖上即可。

d.油門線是對接,沒有難度。

3.車速訊號線的位置在手套箱下一條紫羅蘭色的線,這是我唯一破線的地方。

2-3的圖片說明,請參照 http://club.autohome.com.cn/bbs/thread-c-529-11620107-1.html
上面有蠻清楚的位置說明,部分裝法有點不同,例如取電方式就不同,大家自行參酌。

4.顯示器我是走線到後視鏡上方,線走邊邊,可以很完美走線。顯示器位置是有點高,但是久了也就習慣了,只是操作時大概喵一下而已。

以上都可以在大陸網站找到,但是按鍵一開始就困擾我許久,一方面是我的工具太簡陋,另一方面對岸的方向盤跟游絲配置跟台灣很不一樣,但後來動手才發現其實簡單到不行!

5.參考 http://club.autohome.com.cn/bbs/thread-c-529-11620107-1.html 拆方向盤部分,我一開始拆不開最初的兩顆螺絲,感謝益彰老板協助先鬆開,後來就很順了。建議還是先拆電瓶,鑰匙不用在鎖定位置,方向盤才可以靈活轉動不會被鎖住。

6.台灣按鍵接頭是6孔(接遊絲盤),悠途附的按鍵接頭是8孔,我是把悠途附的按鍵直接拆成兩部分(音響按鍵不用,直接拆除),保留原廠音響按鍵(原來就是6孔插在游絲盤上,但只有三條線,其它針孔是空著),定速按鍵兩條線是直接插到空白的針孔中。

遊絲盤正面上方的接頭有接喇叭的一條黑線以及按鍵六個孔洞的接頭,右下角有另外六個孔洞的接頭。所以正確接法是接按鍵的兩條線接在遊絲盤正面上方的接頭,而連接定速控制主機的兩條線連接到遊絲盤右下方的接頭,這樣就安裝完成了!

接著就是照說明書說的設定操作,就完成整個安裝了!

2013/10/11

火腿火腿火腿

前幾天去參加新加坡好友Jackson Tan的婚禮,好多來自新加坡、日本、馬來西亞...等好友齊聚一堂,當然也包括很多台灣的朋友,很開心看到好久不見的亨力,也想起在天國的Mark阿光,從2004年我跟亨力與阿光用我們的英文名字Henry、Aaron 與Mark開頭組成這個藝廊HAM Gallery,這個戲謔與無厘頭的名稱-火腿,就帶領推動很多南方的創意事件,從2004年至今,即將邁入第十個年頭,我始終堅持讓各種不同的想法可以在這個小小的空間中,容納更大創作的可能性與衝突性。

隨著阿光在一次的車禍中離我們遠去,亨力也在追尋自己夢想的道路上前進,一個不斷燒錢的火腿藝廊我還是堅持地維運下去。阿光雖然是我教學第一年認識的學生,可是他散發的熱情與堅持,真的就是一道溫暖的陽光包圍著大家!




2013/06/13

駁二角色的期盼

駁二越來越大了。

2006年開始有機會到駁二策展,看著從原先的兩棟倉庫發展到今天已經有二十多棟,成為全台灣最大的藝術倉庫群,不僅可以經常在此看到前衛、實驗與創意設計的作品展演,音樂、美食、國際數位內容公司…搭配著園區內各式各樣看似隨性擺放而又色彩繽紛的公共藝術作品,閃耀著南方的原創精神,也帶動港區發展文化脈絡下,獨特的藝術肌理。

現在的駁二,接納來自四面八方的想法,在綿延不絕的藝文活動帶領,激發了大量的創意設計表現,相對於其他的藝術場域,少了一些不敢接近的高貴感,卻更熱情的貼近大眾。從青春設計節、高雄設計節、好漢玩字節…等大型主題自行策展規劃,讓駁二也成為培養策展人以及年輕藝術家揮灑想法與實踐藝術表現的平台。

我們所處的世界總是不斷歷經一次又一次快速而又劇烈的變動,唯有持續性的創新,才能隨著地球往前轉動。從電視化、網路化到現在人手一機的智慧裝置,社會的快速流變帶來新形態的生活與創作表現模式,過往的知識經驗其實已然跟不上資訊的變化,未來是充滿不穩定的,也因為如此需要一個平台不斷地鼓勵以熱血來進行創作,與其追求不切實際的穩定,倒不如鼓勵年輕人追求創新的價值,加強觀察的敏銳度、保持對世界的熱情、擁抱學習的樂趣、注意自我感知的變化…

希望越來越大的駁二扮演重要的媒介,讓更多微小的想法匯聚,散發在地的創意文化,與大眾分享藝術養分,成為城市中啓迪創意的實踐。

2013/04/16

2013青春設計節


五月,就應該是青春創意與熱情滿溢。

每年備受期待的青春設計節,已經成為創意設計相關科系的年度大事,許多年輕設計師揮動著想像的翅膀,在此一蹬向更高更遠的未來前進,勇敢地去實踐理念,也以創意創新的動能,注入社會新的傳承力量。

在這個屬於青年夢想家的創作交流場域中,或許帶些青澀、卻總能看到豐富面向的設計對話,生意盎然的實驗表現與試著帶來美好生活的未來提案,持續地用創造與巧思來面對不斷變化的世界。當我們越來越注重品質、品味與品格的年代,投入與擁抱環境議題,在美感之外,當代設計師們更加的會去關照大地母親,設計不僅僅是經濟面向的,當開始尋找永續的方法,用善念跟自然共存,是以更高的觀念態度帶來足以改變未來的希望。

透過影音媒體創作、視覺傳達設計、立體造型暨產品設計、數位科技與遊戲設計、空間設計類等不同形態的內容展演,數千件不同概念的創意提案,構築了一個豐富的觀展經驗,您可以在有興趣的作品前面駐足觀賞,讓這些未來的夢想家細細地述說他們的作品,端詳作品的同時別忘了用微笑回應,更多的互動會為彼此帶來更多的感動。

該是給自己一個時間,清空積累的偏見,好好的來駁二藝術特區看看今年的青春設計節。